Fabricas è una produzione della Compagnia Alma Rosé (operante nel Passante Ferroviario di Repubblica), testo e regia di Manuel Ferreira ed Elena Lolli, con Manuel Ferreira, vincitore del Premio Milano per il Teatro 2009 – Migliore Attore, e alla chitarra e percussioni Mauro Buttafava, violoncello Gianmaria Stelzer, tromba Marco Fior. Lo spettacolo sarà in scena al Castello Sforzesco di Milano il 22 luglio alle ore 21.30, all’interno della programmazione dell’Estate Sforzesca organizzata dal Comune di Milano.
Fabricas è un viaggio dentro vecchie fabbriche fatiscenti dell’Argentina, riabilitate da uomini e donne che lottano per difendere la propria dignità e costruiscono nuovi mondi. Quando in Italia non era ancora nato il fenomeno delle Fabbriche recuperate, nel 2008 in Argentina erano già circa 200 le Imprese fallite ma occupate e fatte funzionare dai lavoratori, dopo l’abbandono da parte dei loro proprietari. Uno spettacolo che va ad inserirsi all’interno della trilogia sull’Argentina della compagnia, composta da Gente come uno e Mapu Terra.

Incubi prima del Sogno è una mostra del collettivo La Faretra, che propone opere di artisti giovani incentrate sul tema del sogno.
Gli artisti espongono l’intimità del sogno, ricreando la ricchezza delle paure ancestrali, gli orrori e le assurdità che la notte nasconde. Attraverso l’uso di tecniche differenti tra loro che spaziano dalla fotografia alla calcografia alla grafica digitale gli artisti affrontano un’indagine sulla prima porta che ci si apre sull’inconscio.
I nostri incubi sono una finestra sulla parte più oscura e irrazionale della nostra mente, laddove la luce del risveglio non arriva, lasciando intravedere uno spiraglio dell’intimità del singolo, illustrando paure e immagini che ci accomunano come esseri umani.
 
Il collettivo La Faretra nasce a Milano per volontà di un gruppo di studenti dell’Accademia di Bella Arti di Brera, e si propone di condividere con il pubblico opere di giovani artisti.
Attraverso la valorizzazione di questi ultimi, il collettivo si propone come scopo la promozione dell’arte contemporanea nel tessuto sociale del territorio.

Gli artisti: Alessia Ceraolo, Fiorella Cerasuolo, Valeria Chiabotto, Michael Feroldi, Erica Fontana, Valentina Rocco, Valeria Sarcina

Da venerdì 15 giugno 2018, presso lo spazio Ai Binari della stazione Repubblica, verranno ​esposte le fotografie di un gruppo di giovani adolescenti del quartiere Barona di Milano. 
Le fotografie, che hanno partecipato a Photofestival 2017 e 2018, raccontano storie e mettono in scena emozioni e sentimenti degli autori. 
 
Photo storie 2017
Laboratorio che l’associazione OrSolArt ha realizzato, insieme ai ragazzi di Pollinico medie, presso la biblioteca comunale san’Ambrogio di Milano.
Non è stato un corso specifico sulla tecnica fotografica, ma un approccio alla fotografia più leggero e immediato, focalizzato sulla composizione, la luce e la giusta rilevanza che il soggetto principale deve avere. Ai giorni nostri, dove troppo spesso ci si basa sulla superficialità, si è voluto portare i ragazzi ad affinare la capacità di “vedere”, spingendoli a scoprire che il bello esiste in ogni cosa (una matita, un viso o un paesaggio) e a raccontarlo sotto forma di narrazione fotografica.
Il laboratorio, con mostra finale in biblioteca, si è svolto da fine Febbraio a metà Giugno 2017 ed è stato tenuto dalle operatrici di OrSolArt Laura Ruberto, Annamaria Sironi e Anna Marinoni.

Photo di scena 2018
Laboratorio che l’associazione OrSolArt ha realizzato, insieme ai ragazzi di Pollinico medie, presso la biblioteca comunale san’Ambrogio di Milano. 
I ragazzi coinvolti hanno intrapreso un percorso che li ha visti assumere sia il ruolo di modelle/i che quello di fotografe/i. 
Un percorso fatto di approccio alla fotografia, ma anche alla capacità di saper restituire, attraverso la mimica del corpo e del volto, sentimenti, stati d’animo ed emozioni. 
La scena quindi diventa lo spazio da vivere, interpretare e cogliere attraverso la fotografia.
Il laboratorio, con mostra finale in biblioteca, si è svolto da fine Febbraio Giugno 2018 circa ed è stato tenuto dalle operatrici di OrSolArt Laura Ruberto, Annamaria Sironi e Anna Marinoni.

Durata dell'esposizione: da venerdì 15 giugno fino alla fine del mese. 
Orari di visita: tutti i pomeriggi, dalle 16 alle 18,30. Sabato e domenica chiuso.
Altri giorni su appuntamento scrivendo a orsolart@gmail.com  o telefonando a Annamaria Sironi 3358219581

Venerdì 15 giugno 2018 alle ore 21:00 avrà luogo in Spazio Serra, presso il passante ferroviario Lancetti di Milano, "Macchine desideranti", performance di Danilo Vuolo a cura di Vincenzo Argentieri. Per le prima volta lo spazio espositivo, promosso dal progetto culturale Artepassante, presenta un’azione performativa.
 
La ricerca artistica di Danilo Vuolo parte dalla costruzione di un linguaggio e si sviluppa considerando tutti i suoi mutamenti sintattici. La struttura delle sue opere spesso contiene uno o più elementi gestuali, elaborati per creare un lessico determinante del processo artistico.
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Il titolo della mostra deriva da una serie di saggi scritti da Gilles Deleuze e Félix Guattari tra 1972 e il 1980, in cui, tramite una figura ossimorica, gli autori descrivono un tipo di meccanismo ciclico e politico che ricalca tutta la società, dal primitivismo al capitalismo, fino ad arrivare ai giorni nostri e che determina la figura dello schizofrenico. La performance rivelerà molteplici immagini evocative di altre azioni performative della storia dell’arte. Per la scrittura della sua opera, l’artista farà uso di più serie di dispositivi dai diversi materiali (gesso, ottone, vetro, nero di seppia, cotone).
 
La visione avverrà esclusivamente nella data indicata. Nei giorni precedenti e successivi, all’interno di SERRA, si potranno osservare gli oggetti usati dall’artista durante la messa in scena della sua opera.
 
Danilo Vuolo, classe 1983, consegue il diploma di laurea breve in decorazione, presso l’Accademia di Belle Arti di Brera, Milano, e successivamente il diploma di laurea specialistica in arti visive sempre nella stessa Accademia. Tra le mostre personali e collettive a cui ha partecipato ci sono: Ombra, penombra buio, presso galleria FAC di Milano, a cura di da Matteo Bergamini, 2010; Per chi non dorme mai, via Carlo Farini, 55, Milano, a cura di Francesca Alfano Miglietti, 2015;UR-NA, presso T14 Gallery di Milano, a cura di da Elisabetta Restelli, 2016; Rizoma, presso il castello di Morbegno, a cura di Ermanno Cristini, 2016; Rosso freddo, in occasione di STUDI FESTIVAL, presso studio Mazzone/Barbieri di Milano, a cura di Mattia Barbieri e Monica Mazzone; 10x10 presso galleria Davide Gallo di Milano, a cura di Out 44, 2017.

​La Corale Lirica Ambrosiana APS, operante all'interno degli spazi Artepassante di Porta Vittoria, ha il piacere di comunicare che dal prossimo mese di giugno aprirà le proprie porte per fare assistere il pubblico alle nostre prove Generali di Opere e Concerti.
Questa iniziativa si prefigge degli obiettivi ben precisi, non solo di natura artistica ma anche di promozione sociale della realtà, inserita nel più grande progetto di ArtePassante.
Il primo di questi interessanti appuntamenti avverrà mercoledì 13 giugno 2018 con inizio alle ore 21,00 (ingresso agli spettatori dalle ore 20,30). Sarà possibile assistere alla
prova generale del Concerto lirico-sinfonico che sarà eseguito il 19 giugno a Casteldidone (MN).

Dal 6 al 24 giugno, presso lo spazio ArtèGalleria della stazione di Porta Vittoria, sarà visitabile la mostra del Gruppo Temporale, cui progetto artistico verrà presentato il 6 giugno alle ore 19.00. 

Di seguito, il progetto si descrive: il Gruppo Temporale nasce dalla riflessione su quello che rappresenta lo scorrere del tempo. Il nostro obiettivo è quello di fermare i ritmi serrati della vita cittadina milanese, spostando l’attenzione su una dimensione individuale.
Abbiamo immaginato il tempo, costruzione e costrizione, di cui siamo creatori e prigionieri, come un personaggio, una vita al di là di quella che viviamo tutti i giorni, che viaggia tra presente, passato e futuro.
Siamo partiti dall’analisi del passato, approfondendo la ricerca delle nostre origini culturali, il tema dell’infanzia e del ricordo, e come essi abbiano influenzato la nostra identità e realtà presente, ubicata nella città di Milano. Sono state realizzate diverse opere con l’intento di trasmettere allo spettatore l’inesorabile dinamismo del “personaggio tempo”, materialmente assente ma costantemente presente nelle riflessioni quotidiane.