​CARTA CANTA: Parole e musica per una nuova cittadinanza
In collaborazione con l’Orchestra di Via Padova
 di Manuel Ferreira Elena Lolli
Con Manuel Ferreira
chitarra Massimo Latronico

Carta Canta sarà in scena il 7 luglio alle 21.00 al Castello Sforzesco per l’Estate Sforzesca 2019 organizzata dal comune di Milano.
Carta Canta nasce dalla voglia di cantare alla cittadinanza. Dalle terre del Sudamerica, crogiolo di popoli immigrati da ogni  parte d’Europa all’Italia di oggi, storie e canzoni che fanno parte di quel canto sudamericano che è universale e ci trasporta direttamente dentro un senso collettivo, dentro il legame con la terra, la ricerca della dignità, la lotta per i diritti. L’incontro con le Seconde generazioni ci ha portato a chiederci a  noi stessi italiani, che la cittadinanza l’abbiamo già, se la nostra cittadinanza ci permette ancora di esercitare i nostri diritti. Oltre a raccontare chi la cittadinanza la sta ancora aspettando, raccontiamo anche storie di una cittadinanza, la nostra di italiani, che rischia di assottigliarsi. Ma come diceva un famoso magistrato che ha dato la propria vita per cambiare le cose “C’è sempre qualcosa che si può fare”. E’ quello su cui noi ci interroghiamo da sempre attraverso il teatro, che cerchiamo di dire e di raccontare  nei nostri spettacoli. Riscoprirsi cittadini attivi, vigili. Attraverso le parole, le canzoni, la musica creiamo momenti  di incontro e di riflessione, di nuove energie.

Dal 4 al 28 luglio 2019 sarà ospitata in Bipielle Arte la mostra "Franco Vasconi. Figura e Nuova Visione", a cura di Luca Pietro Nicoletti, Stefano Cortina e Renato Galbusera.
​Inaugurazione: giovedì 4 luglio, ore 18

Il 4 luglio la Fondazione Banca Popolare di Lodi presenta la mostra dell’artista Franco Vasconi, Figura e Nuova Visione, che riprende, ampliandola, quella presentata da Luca Pietro Nicoletti e Stefano Cortina nel 2017 a Milano presso lo Spazio Eventi di Palazzo Pirelli. La mostra si presenta come una completa antologica che, nella selezione di una sessantina di opere tra dipinti, disegni e sculture, offre tutte le tematiche svolte dall’Artista protagonista della scena nazionale dagli anni ’50.

Franco Vasconi nasce a Spigno Monferrato nel 1920 e muore a Milano nel 2014. Negli anni 30 studia a Milano, presso la Scuola d’Arte Cristiana Beato Angelico e la Scuola degli Artefici di Brera. La sua attività artistica si è sviluppata attraverso la pittura, la scultura, la scenografia, l’opera grafica.
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Dalle prime riflessioni sulla pittura di carattere realistico (La Preghiera del ’45), legate al clima culturale piemontese e lombardo, passando attraverso il confronto con la materia e la natura, nella vicinanza con Ennio Morlotti, l’artista approda, negli anni ’60, ad un segno pittorico maturo fondato su una meditazione delle avanguardie storiche (Futurismo) sempre rivissute e relazionate alle tematiche del presente, della natura e della centralità delle vicende umane.

DOMENICA 23 GIUGNO 2019

Palazzina Liberty Dario Fo e Franca Rame – Largo Marinai d’Italia – Milano

Orario  concerto: 18.00

Biglietti 20 €


​La Rete Culturale Cantosospeso presenta il quarto e ultimo concerto della Seconda stagione della Rassegna Contemporaneamente “Venti d’Europa” con musiche dell’area slava.
Coro ospite sarà il Coro Bulgaro Nashenki di Milano, insieme al quale eseguirà alcuni brani, diretto per la speciale occasione dal maestro Kostadin Burudzhiev .
Igor Stravinsky (1882 – 1971) compositore russo, uno dei grandi protagonisti del Novecento, che ne ha segnato il percorso musicale
Coro Cantosospeso eseguirà
Pater Noster (1926)
Ave Maria (1934)
Direzione: Tais Conte Renzetti
 
Coro bulgaro di Milano Nashenki
Diretto dal Maestro Kostadin Burudzhiev, vice rettore dell’Accademia di musica di Plodviv e direttore artistico del coro dell’Accademia stessa.
Pianoforte: Adrian Roque Santana
Musiche di Gubajdulina, Kurtág, Bartók
Direttore artistico: Martinho Lutero Galati De Oliveira
 
www.cantosospeso.it | info@cantosospeso.it | per info: 340 8766729
progetto Comune di Milano | Cultura, Area Spettacolo - www.palazzinalibertyinmusica.it

Spesso gli artisti utilizzano le proprie opere per creare dei mondi, delle visioni che li 
rappresentino; immaginate di entrare in una stanza, una qualsiasi della vostra casa e che man mano gli oggetti in essa contenuti incomincino a gonfiarsi, stirarsi, piegarsi, allungarsi; i colori a sbiadirsi assumendo tinte pastello, rosa, azzurri, verdi. Supponete che questi effetti si espandano anche al mondo al di fuori della finestra che gli alberi nel vostro giardino, sprofondino per qualche metro nel terreno e che nel contempo si slancino nel cielo attraverso delle fessure luminose; che il vostro gatto o cane diventi tondeggiante perdendo la fisionomia a voi nota ma diventando l'emblema dell'animale "assoluto".
​Bene, potete anche non immaginarvi tutto questo ma venire a visitare la 
mostra personale di Peng Xuejian presso gli spazi espositivi di Milano Printmakers.

La giovane artista cinese, in Italia per studi artistici, ha frequentato l'Accademia di 
Belle Arti di Bologna, è giunta a Milano per approfondire la conoscenza delle tecniche 
incisorie presso il nostro spazio, concentrando la propria attenzione sulla tecnica della 
maniera nera, che ha saputo fare sua con risultati di altissimo livello. 

Martedì 11 alle 18.00  presso lo spazio Ponte degli Artisti sarà presentata un’anteprima di Moloch Blues, esposizione che verrà ospitata a Milano nell’autunno del 2019.
La mostra, con esordio a Venezia durante la Biennale 2017, nasce da un'idea della curatrice Annarita Rossi, con il titolo L'ombra del Moloch, dallo spunto della poetica di A. Ginsberg e percorre, da quella prima data, le città di Palermo, Roma, Torino e Vicenza, approdando a Milano in uno spazio decisamente "underground".

Lo spazio espositivo di Ponte degli Artisti, uno degli spazi del progetto Artepassante (la cui capofila è l’Associazione Le Belle Arti), si trova nel mezzanino del Passante ferroviario, appena sotto il piano stradale, luogo passante e pulsante, nel cuore di Milano. "Underground non in senso metaforico, ma in senso letterale: un “passage” tra le coincidenze perdute, una perfetta asincronia con un tempo forse umano, quello della veglia sull’esistere", come si legge nel testo critico del Prof. Vittorio Raschetti che, insieme ad Annarita Rossi, ha curato e presentato l'evento.
 
Gli artisti:

In un momento così delicato crediamo sia importante dare un segno forte di cosa intendiamo per impegno nel creare occasioni d’inclusione e come il teatro e le arti possano essere degli strumenti fondamentali a questo scopo.

​L’Accademia dei Filodrammatici di Milano e il servizio di Etnopsichiatria dell’Ospedale Niguarda collaborano al progetto TEATRO UTILE 2019 (7°edizione) che ha, quest’anno, lo scopo di affiancare la ricchezza espressiva del teatro alle terapie convenzionali offerte ai migranti vittime di torture e traumi estremi in carico al servizio di etnopsichiatria.  Partecipano al progetto 15 rifugiati, 6  drammaturghi, 2 registi, 4 attori, 2 operatori sociali, guidati nel percorso teatrale da trainer (artisti a loro volta migranti) e per quanto riguarda il laboratorio di drammaturgia da Marco Di Stefano. Il tutto è coordinato da Tiziana Bergamaschi, anche regista dello spettacolo IO ERO IO che andrà in scena al teatro Franco Parenti il 26 giugno 2019, giornata del rifugiato che ha subito tortura, alle ore 21, ingresso libero.
Alla serata sarà presente Carlotta Sami dell’UNHCR e rappresentanti delle diverse associazioni che partecipano al progetto.

All`interno del Milano Photo Week, l’Associazione Le Belle Arti propone cinque eventi negli spazi dell’Atelier della fotografia del Passante ferroviario di Porta Venezia.





​Giulia Noè/Legàmi
Inaugurazione 5 giugno 18:00
Vetrine overground Passante ferroviario di Porta Venezia
dal 5 al 22 giugno 2019 dalle 6:00 alle 24/00

New oldness. Fotografie di Andrea Scognamiglio
Inaugurazione 5 giugno 18:00
Vetrine underground Passante ferroviario di Porta Venezia
dal 5 al 22 giugno 2019 dalle 6:00 alle 24/00

Ma guarda quello ero io! 24 anni di Super8 sulla piazza milanese.
Proiezione di Livio Colombo
5 giugno 2019
Atelier della Fotografia
Galleria Artepassante

Piazza, bella piazza. Fotografie di Alessandra Attianese
5/22 giugno 2019
Inaugurazione 5 giugno 18:30
dal 6 al 9 giugno 16:00 - 18:30
dal 10 al 22 giugno su prenotazione (scrivere a: visite@itsosmilano.it).
Atelier della fotografia
Galleria Artepassante
 
Friday For Future. Fotografie di Fabio Maritan
5/22 giugno 2019
Inaugurazione 5 giugno 18:30
dal 6 al 9 giugno 16:00 - 18:30
dal 10 al 22 giugno su prenotazione (scrivere a: visite@itsosmilano.it).


Si comincia il 5 giugno alle 18:00 con le inaugurazioni delle mostre fotografiche
Legàmi di Giulia Noè e New oldness di Andrea Scognamiglio, entrambi giovanissimi studenti dell’ITSOS Albe Steiner di Milano, che espongono nelle vetrine overground del Passante.

Giulia Noè si interroga sull’importanza delle relazioni, sulle inquietudini che alle volte accompagnano il loro vissuto e sulla ricerca dell’altrove che spesso impedisce di coglierne il senso. Con il suo lavoro ci invita a vivere realmente il presente, per cogliere la profonda connessione tra le persone.

La distanza  generazionale è il tema centrale del lavoro di Andrea Scognamiglio,
che esplora due mondi spesso separati, a volte convergenti, della nostra società, soffermandosi su sorrisi, emozioni e momenti che anziani e bambini condividono durante la loro quotidianità.

Il costo di una buona educazione
Il pensiero rivoluzionario di Alice Miller sulle origini della violenza
 
Martedì 28 maggio 2019 alle ore 20:30
presso QuartaParete, passante ferroviario metropolitano della stazione di Milano Porta Vittoria
 
La protagonista dello spettacolo Il costo di una “buona educazione” è Alice Miller (1923-2010), psicoterapeuta (con laurea e dottorato in filosofia, psicologia e sociologia), che ha indagato le origini della violenza nell’uomo.
 
Dopo aver esercitato la professione per 20 anni, grazie a un percorso di personale risveglio emotivo, si è allontanata dalla scuola freudiana mettendone in discussione le fondamenta.
 
Dallo studio di migliaia di casi analitici e delle biografie dei grandi dittatori del Novecento, ma anche di artisti, scrittori, registi, ecc., ha elaborato una nuova teoria e terapia. Al centro del suo lavoro c’è l’incriminazione dell’educazione in generale – sia autoritaria sia antiautoritaria – dietro la quale spesso si cela l’esercizio del potere degli adulti e non la risposta ai bisogni reali dei bambini.
 
Il punto è che chi non ha ricevuto nei primi giorni, mesi, anni di vita il dovuto amore, rispetto e ascolto – per non parlare di maltrattamenti e abusi sessuali (peraltro molto più numerosi di quanto si possa pensare) – non potrà sviluppare quella conoscenza di sé e quella fiducia nei propri sentimenti necessarie per crescere libero, capace di pensare con la propria testa, di amare e di provare empatia e compassione per l’altro. E sarà condannato alla coazione, ovvero alla ripetizione di quanto subito, attraverso comportamenti distruttivi verso se stessi o ver- so gli altri, a partire da coloro su cui ha un potere assoluto: i suoi figli.