Il Progetto Artepassante, insieme a RFI (Rete Ferroviaria Italiana) e con il Patrocinio del Comune di Milano ha svolto in aprile un’iniziativa volta alla riqualificazione delle entrate del Passante Ferroviario di Repubblica: Art in Transit, un progetto che ha visto una serie di interventi artistici sulle entrate del Passante.

Gli artisti che  hanno partecipato all’iniziativa, decorando gli ingressi del Passante, fanno tutti parte del Progetto Artepassante, pur possedendo linguaggi molto diversi: allievi dell’Accademia di Brera coordinati dal Prof. Renato Galbusera, Ascanio, La Pupazza, Marte, Mate, Simone Irato - Repto, Carmine Foschino - Korvo aka Korvus Korax.

Nella giornata di giovedì 21 settembre 2017 i murales realizzati  saranno inaugurati alla presenza di tutte le realtà operanti nella stazione di Repubblica e degli artisti che hanno prestato la loro opera per la riqualificazione della stazione. 

​Questa giornata sarà anche l'occasione per presentare la programmazione degli eventi previsti per il periodo settembre  2017 giugno 2018 presso gli spazi del progetto Artepassante.
Le realtà artistiche, culturali, teatrali, avranno il piacere di incontrare il pubblico, i cittadini e gli utenti della stazione nei loro spazi, intrattenedoli con performance o spettacoli e rispondendo a tutte le domande, curiosità e richieste.

L'Atelier della Fotografia: uno spazio condiviso presso la stazione di Porta Venezia dove incontrare la fotografia attraverso i progetti fotografici, gli incontri con gli autori, il confronto con gli studenti delle scuole.
In crescita in questo spazio una biblioteca a consultazione libera dove trovare riviste dedicate, cataloghi e libri tematici. La Biblioteca si sta sviluppando soprattutto grazie alle donazioni dei cittadini e degli artisti; chiunque voglia contribuire è il benvenuto!

In programmazione incontri con personaggi di rilievo del mondo della fotografia, laboratori di stampa digitale e workshop tematici. Nell'ultimo quadrimestre dell'anno 2017 si alterneranno nell'Atelier le mostre di Mario Pietro Luras ( in corso con “Esistenze alternative”), NABA, Alessandro Saponaro e Angelo Lo Buglio.

Per donazioni contattare: info.lebellearti@fastwebnet.it

SERRA nasce con l’intento di dare all’artista uno spazio in cui lavorare. La sua struttura ottagonale posta sotto i due grandi lucernari della stazione del passante ferroviario di Lancetti è al centro del progetto curatoriale di Rachele De Franco e Virginia Dal Magro.

​Lo spazio sarà messo a disposizione di giovani artisti che saranno invitati a realizzare un’opera site-specific.

L’idea fondamentale è quella di costruire un dialogo tra la realtà artistica milanese e un pubblico ampio, occasionale, non necessariamente del settore. La ristrutturazione del locale e la creazione dell’attuale display espositivo (Kaaba), in collaborazione con Daniele Nicolosi, sono il frutto di questo pensiero. Si è così deciso di creare un’imponente figura nera, che potesse colpire lo sguardo del passante. La volontà è di vincolare lo spettatore ad avvicinarsi alla struttura, a concentrarsi, invitarlo a spiare attraverso alcuni occhielli aperti nella costellazione che avvolge lo spazio.

Continua a leggere per consultare la programmazione delle mostre dell'anno 2017-2018

​GERMINALE è un titolo che sprigiona una particolare energia. Il termine designava il settimo mese del calendario rivoluzionario francese e corrispondeva approssimativamente, a seconda dell’anno, al periodo compreso tra il 21/22 marzo e il 19/20 aprile nel calendario gregoriano. Era il primo dei mesi di primavera; seguiva ventoso e precedeva fiorile. Il mese di germinale deve la sua etimologia "alla fermentazione e allo sviluppo della linfa da marzo ad aprile", secondo i termini del rapporto presentato alla Convenzione Nazionale il 3 brumaio anno II, ovvero il 24 ottobre 1793 da Fabre d'Églantine in nome della "commissione incaricata della stesura del calendario". La mostra che presentiamo con lo stesso titolo allude certamente al mese in cui la terra lavorata da braccia umane si riattiva visibilmente, e proprio la terra vista dall'alto, le geometrie dei campi coltivati sono i soggetti preferiti delle fotografie aeree di Mark Cooper.