Nel cuore pulsante di Berlino, un ex bunker per telecomunicazioni ha cambiato pelle. John Pawson, architetto inglese di fama, ha trasformato quegli spazi freddi in un luogo dove l’arte si respira, si tocca, si sente. La Feuerle Collection, nata nel 2016 grazie a Désiré Feuerle e Sara Puig, non è una semplice galleria. Qui l’esperienza artistica si fa totale, coinvolge tutti i sensi. A pochi giorni dal Berlin Gallery Weekend 2026, la collezione spegne dieci candeline con una mostra dedicata ad Adam Fuss, artista londinese che esplora il tempo e la materia attraverso immagini cariche di enigmi e suggestioni. Dieci anni di un progetto che non si limita a celebrare un traguardo, ma rilancia la sfida di un museo fuori dagli schemi.
Da bunker militare a spazio d’arte unico
La Feuerle Collection prende vita in un edificio nato per scopi militari durante la Guerra Fredda, un bunker sotterraneo che oggi sembra tutt’altro. Dietro la sua trasformazione c’è John Pawson, architetto britannico noto per i suoi spazi essenziali e meditativi. Il suo intervento ha cambiato radicalmente l’atmosfera: da luogo severo e quasi oppressivo, il bunker si è fatto accogliente e intimo, perfetto per chi cerca un’esperienza artistica fatta di calma e concentrazione.
Dietro il progetto ci sono Désiré Feuerle, collezionista e amante dell’arte, e la gallerista Sara Puig. Fin dall’inizio, hanno voluto creare un ambiente sospeso tra architettura, arte e ritualità. Qui la luce e l’ombra giocano un ruolo centrale, mentre didascalie e spiegazioni si tengono lontane. Il risultato è uno spazio che invita il visitatore a entrare in contatto diretto con le opere, senza filtri o distrazioni. In dieci anni questo approccio ha conquistato pubblico e critica a livello internazionale, trasformando la collezione in un punto di riferimento fuori dagli schemi.
Un crocevia di linguaggi artistici e pratiche culturali
Dal primo giorno, la Feuerle Collection ha puntato su un approccio multidisciplinare. Non solo mostre d’arte contemporanea, ma anche performance dal vivo, proiezioni video e momenti dedicati a meditazione, incenso e tè. Un mix che va oltre la semplice visione, coinvolgendo corpo e mente in un’esperienza completa.
Dal 2022, l’attenzione si è spostata verso giovani artisti performativi asiatici attivi a Berlino. Questa scelta ha aperto un dialogo interculturale che arricchisce il panorama artistico della città, portando nuove prospettive su tempo, identità e presenza scenica. La Feuerle Collection sostiene così una generazione che vuole superare confini e convenzioni.
A impreziosire lo spazio ci sono anche pezzi storici come due librerie imperiali laccate, decorate con draghi della dinastia Ming. Questi elementi antichi dialogano con le opere contemporanee, creando cortocircuiti estetici e concettuali che amplificano l’impatto delle esposizioni.
Un modo nuovo di raccontare l’arte
La Feuerle Collection si distingue per il suo modello curatoriale fuori dal comune. Qui niente testi lunghi o didascalie esplicative. L’idea è lasciare che sia l’opera a parlare direttamente, attraverso la sensazione e l’intuizione, non attraverso la spiegazione accademica.
L’allestimento gioca con luci soffuse e ombre ben calibrate, costruendo un’atmosfera che invita alla contemplazione. Il percorso è pensato per far entrare il visitatore in un rapporto personale con le opere, libero da sovrastrutture. Questo modo di fare museo ha attirato l’attenzione internazionale, confermando la Feuerle Collection come un modello originale e stimolante.
Adam Fuss e Leonardo da Vinci: un dialogo tra passato e presente
Per celebrare i dieci anni, la collezione presenta una selezione di lavori recenti di Adam Fuss, affiancati da una scoperta eccezionale: un disegno attribuito a Leonardo da Vinci. Ritrovato negli archivi francesi legati alla dispersione della collezione del conte de Pourtalès-Gorgier nel 1865, il disegno apre un dialogo visivo e temporale tra Rinascimento e arte contemporanea.
Adam Fuss, nato a Londra nel 1961, è famoso per le sue fotografie che giocano con processi chimici e temporali, evocando spazi interiori e elementi naturali carichi di simboli. Mettere il suo lavoro accanto a quello di Leonardo significa sfidare la linearità della storia dell’arte e invitare i visitatori a riflettere su come l’arte esplori percezione, memoria e trasformazione.
La mostra sarà aperta durante il Berlin Gallery Weekend, dal primo al 3 maggio 2026, diventando uno degli appuntamenti clou della scena artistica berlinese. Con questo progetto la Feuerle Collection conferma la sua vocazione: guardare al futuro senza dimenticare il passato più alto dell’arte.
