Nel cuore della Fondazione Pastificio Cerere, le opere di Martina Zanin catturano lo sguardo e non lo lasciano andare. C’è qualcosa di fragile, quasi vulnerabile, che si mescola con una forza silenziosa, nascosta dietro ogni tratto. Guardare queste creazioni significa addentrarsi in un territorio dove i confini tra uomo e natura si confondono, dove ciò che protegge può allo stesso tempo opprimere. Un equilibrio sottile, fatto di tensioni invisibili ma palpabili.
Frammenti di corpi e animali simbolo: il racconto per immagini
Le fotografie all’ingresso non offrono mai un quadro completo, ma scorci, dettagli minuti. Mani che sfiorano la pelle, zampe di animali, parti di corpo a metà luce compongono un mosaico di tensioni silenziose. Il falco e la lepre tornano spesso, non solo come animali, ma come simboli carichi di significato. Rappresentano istinto, fragilità, ma anche giochi di dominio e sopravvivenza. Mostrati a pezzi, costringono chi guarda a riempire i vuoti con l’immaginazione, lasciando sospeso il racconto tra cura e costrizione.
Il falco appare lieve, a volte quasi nascosto, ma carico di tensione. La lepre, fragile, è il suo opposto e complemento, segnando il continuo gioco tra preda e predatore. Un equilibrio instabile, dove protezione e minaccia si scambiano di posto. La scelta di Zanin di mostrare solo frammenti sottolinea quanto siano mutevoli i legami e quanto sottili i confini tra empatia e controllo.
Installazioni tra potere e disciplina: la cura che diventa dominio
Nella sala accanto, le installazioni trasformano lo spazio in un rituale. I guanti da falconiere, disposti con rigore geometrico, non sono semplici oggetti. Richiamano gesti antichi, ripetuti, carichi di senso. Il falco sul guanto è un simbolo forte di comando, ma anche di sottomissione consapevole. Qui la cura si fa vincolo, la gentilezza si trasforma in esercizio di potere.
L’opera “A Predator is a Predator is a Predator…” traduce questa tensione in scultura: le zampe del rapace in bronzo sembrano imprigionate in un momento congelato. La predazione diventa un ciclo inevitabile. L’opera è metafora della continua circolazione del potere nelle relazioni, sociali e fisiche. La violenza, anche se nascosta dietro un’apparente ordine, è parte integrante dell’identità, individuale e collettiva. Il dialogo tra forma e contenuto si fa muto ma incisivo.
L’architettura del corpo: vulnerabilità e rifugio nell’installazione finale
L’ultima tappa della mostra entra nell’intimità più profonda. “AMBIENTI. TANE – Rabbit Hole” costruisce un’architettura che è insieme corpo e spazio. La struttura si apre come un involucro scheletrico, con la pelle rappresentata all’interno, creando un doppio senso di protezione e prigione. Entrare lì significa confrontarsi con qualcosa di primordiale: un rifugio che può diventare trappola.
Il contrasto tra sicurezza e fragilità si fa tangibile, le pareti accolgono ma limitano, definiscono e isolano. Il corpo trasformato in spazio racconta come l’esperienza personale possa diventare universale. Zanin rende visibile un sentimento profondo, dove il silenzio diventa racconto e l’intimità si allarga oltre i confini. Così la mostra si chiude, lasciando aperto il delicato gioco tra fragilità e potere che sta alla base delle relazioni invisibili di ciascuno.
