San Lorenzo si trasforma. Le sue strade, di solito animate ma mai così pulsanti, diventano un vero e proprio laboratorio di cinema e realtà virtuale. Ru – mòre, il festival che ha preso casa nel cuore di questo quartiere romano, non si limita a mostrare film o installazioni. Invade gli spazi urbani con performance che mescolano arte e tecnologia, creando un dialogo vivo con chi passa, ascolta, partecipa. Tra una proiezione al Cinema Tibur e una passeggiata tra i murales, il festival si fa esperienza: un momento in cui il pubblico non è solo spettatore, ma protagonista di una comunità in movimento.
Ru – mòre: dal Barkov Film Festival a una nuova frontiera audiovisiva
Nato nel 2024 sotto la guida di Laura Catalano e Giorgio Calogero, con la direzione di Silvio Giannini, Ru – mòre raccoglie l’eredità del Barkov Film Festival, mantenendo viva la passione per il cinema breve e sperimentale. Ma qui si va oltre: realtà virtuale, videoarte e performance si intrecciano in un’offerta che non mira solo agli addetti ai lavori, ma punta a costruire un dialogo diretto con il pubblico. Non è un festival che si guarda da lontano, ma un’esperienza collettiva che mescola linguaggi diversi.
Il concorso di cortometraggi porta sullo schermo una selezione di circa quaranta opere da tutto il mondo, mentre le competizioni di sceneggiature e di realtà virtuale allargano lo sguardo alle nuove frontiere del racconto audiovisivo. Un mosaico ricco e variegato che dà spazio alle idee più fresche e ai linguaggi più innovativi.
San Lorenzo: il quartiere diventa palcoscenico e cassa di risonanza
Per la prima volta Ru – mòre sceglie San Lorenzo come casa. Un quartiere vivace, pieno di studenti e artisti, con una forte identità culturale che si sposa perfettamente con lo spirito del festival. Il Cinema Tibur resta il fulcro, con proiezioni e incontri, ma intorno si aprono spazi alternativi come Lembi, dedicato alla realtà virtuale, e il Mercato di San Lorenzo, che ospita installazioni artistiche. Un vero e proprio circuito culturale che si estende a luoghi simbolo come il Pastificio Cerere, la Galleria delle Arti, Tomo e il chiosco nel Parco dei Caduti, diventando punto d’incontro per la comunità.
Questa rete di spazi coinvolge diverse realtà e alimenta un dialogo vivo tra arte, cittadini e territorio, trasformando il quartiere in un laboratorio a cielo aperto.
Giovani talenti in gara tra corti, sceneggiature e realtà virtuale
Il festival si fa portavoce dei giovani autori, con un concorso di cortometraggi che raccoglie storie da tutto il mondo, tra dramma, sperimentazione e narrazioni nuove. Accanto a questo, la competizione per sceneggiature apre le porte a progetti inediti, mentre il contest di realtà virtuale mette in luce le potenzialità delle nuove tecnologie applicate al racconto.
Non è solo una vetrina, ma un’occasione concreta di confronto: panel e incontri con professionisti del settore permettono agli autori di farsi conoscere e di dialogare con l’industria culturale, creando un ecosistema creativo che cresce e si rafforza.
Loud: quando il festival supera il cinema e punta all’arte video e performance
Loud è la sezione che mette in mostra le sperimentazioni oltre il cinema tradizionale. Curata da Gaia Casagrande, Elena Lydia Scipioni, Alessia Simonetti e Silvia Andreozzi, ospita performance, installazioni site-specific e videoarte, con un occhio di riguardo alla realtà virtuale. Tra le opere più attese c’è “Anzi parla” di Eloise Fornieles, realizzata con la British School at Rome e inserita negli spazi del Mercato di San Lorenzo. L’installazione dialoga con la vita quotidiana e l’identità del quartiere, offrendo un’esperienza partecipata e innovativa.
Non mancano progetti come “Saint Francis according to Manetas: CIIM. Chiesa Immagine in Movimento” di Miltos Manetas, che mette in relazione intelligenza artificiale e arte a ottocento anni dalla morte di San Francesco, attraverso residenze e creazioni site-specific tra Roma e Testaccio.
La Galleria delle Arti ospita un ciclo di video screening con cinque artisti che esplorano temi contemporanei, mentre il progetto didattico “Mappe di sguardi” coinvolge scuole e famiglie, con attività pensate per stimolare la partecipazione attiva della comunità.
Un festival che fa dialogare arte, tecnologia e pubblico
Ru – mòre 2024 si presenta come uno spazio aperto, dove il cinema tradizionale si fonde con le innovazioni tecnologiche e le forme espressive più nuove. Il pubblico non è spettatore passivo, ma parte attiva di un confronto continuo con artisti e creativi. Portare a Roma opere rare e complesse significa anche diffondere nuove sensibilità culturali e sperimentare nuovi modi di raccontare.
Tra installazioni immersive e performance intense, il festival sfida i confini tra reale e virtuale, tra fruizione individuale e collettiva. Coinvolgere la comunità di San Lorenzo rafforza il legame tra cultura e territorio, dando vita a una rete che unisce artisti, pubblico e istituzioni in un’esperienza condivisa e vibrante.
