Nel 2026 ricorrono cento anni dalla nascita di Vincenzo Agnetti, un nome che ha rivoluzionato l’arte concettuale italiana. Milano, 1926: da qui parte la vita di un artista che ha saputo mescolare parole e immagini, memoria e tempo, in modi ancora oggi sorprendenti. La Fondazione Pino Pascali di Polignano a Mare celebra questo anniversario con una mostra dedicata a un periodo decisivo della sua carriera, gli anni tra la fine degli anni Sessanta e l’inizio dei Settanta. Tra i momenti più intensi, il 1973: l’anno in cui Agnetti vinse il Premio Pino Pascali, esponendo una personale alla Pinacoteca Provinciale di Bari. Un’occasione per immergersi nel cuore pulsante di un decennio che ha segnato per sempre il suo percorso artistico.
Premio Pino Pascali: il legame forte con l’arte pugliese
Il Premio Pino Pascali nasce nel 1969, grazie alla famiglia Pascali e a Palma Bucarelli, storica direttrice della Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma. Fin da subito diventa una delle vetrine più importanti per l’arte contemporanea italiana. Nel 1973 Agnetti si aggiudica la terza edizione del premio, un riconoscimento che consacra il suo ruolo di spicco nel panorama artistico nazionale. La Fondazione Pino Pascali ha deciso di riportare alla luce il progetto “Confluenze”, che riunisce gli artisti protagonisti tra il ’69 e il ’78, un decennio che ha segnato le basi dell’arte contemporanea italiana e che oggi torna al centro dell’attenzione critica. Scegliere Polignano a Mare, luogo simbolo del premio e delle iniziative culturali legate a Pascali, è un omaggio a quel patrimonio artistico.
Agnetti, parola e immagine: un dialogo senza fine
La mostra dedicata ad Agnetti, curata da Gaspare Luigi Marcone in collaborazione con l’Archivio Vincenzo Agnetti diretto dalla figlia Germana, presenta sedici opere essenziali per capire il suo percorso. Le opere affrontano i temi chiave della sua ricerca: il rapporto tra parola e immagine, l’analisi del sistema culturale e politico, la destrutturazione del linguaggio e la trasformazione dell’opera in un’esperienza mentale che coinvolge attivamente chi guarda. Ad aprire il percorso sono due lavori emblematici, i feltri “Chi entra esce” e “Chi esce entra” , che sfidano lo spettatore a riflettere sul senso stesso dell’opera. Un messaggio circolare, aperto e provocatorio, che sintetizza l’essenza della poetica di Agnetti.
“Progetto per un Amleto politico”: un teatro senza teatro
Al centro della mostra spicca “Progetto per un Amleto politico” , un’installazione che rompe con le forme tradizionali del teatro. Agnetti mette in scena uno spettacolo senza movimento, personaggi o testo, liberando la scena da ogni narrazione convenzionale. Al suo posto, una serie di simboli: bandiere di diversi paesi, una dichiarazione in sette punti, sequenze numeriche recitate con toni modulati, quasi un comizio senza un vero contenuto. Questo allestimento crea uno spazio per la riflessione che si lega profondamente al contesto mediterraneo di Polignano, conferendo all’opera una forte carica politica e sociale. Nel progetto si legge anche una critica tagliente al sistema della comunicazione, anticipando temi come la perdita di valore dei messaggi e l’eccesso di informazioni vuote che caratterizzano la nostra epoca.
Memoria, identità e linguaggio: il filo rosso della sua ricerca
Agnetti definiva la sua arte come un “percorso a ritroso che apre parti inviolate”, cercando di condensare idee complesse in assiomi e schemi visivi. La sua esperienza negli anni Sessanta, tra l’Italia e l’Argentina, dove lavorò nel campo dell’automazione elettronica, ha lasciato un segno nel rigore analitico di molte sue opere, soprattutto negli anni Settanta. Dopo una pausa dedicata alla famiglia e a viaggi in Sud America, riprese il lavoro con nuova energia, inserendo nel suo discorso anche un approccio più naturalistico e panteistico, come nel “Progetto Panteistico n.2” . Il concetto di “dimenticare a memoria” diventa centrale nel suo lavoro: un modo per aprire la mente e spingere verso una rivoluzione culturale. Nel “Libro dimenticato a memoria” elimina il testo scritto, lasciando uno spazio vuoto che invita a reinventare il rapporto con la conoscenza e la memoria collettiva.
Tempo, vita e morte: riflessioni in forma concettuale
Il tempo è una delle grandi ossessioni di Agnetti, visto non come durata lineare, ma come dimensione relativa e storica del limite umano. Nel “Identikit” indaga il ritratto come traccia del continuo cambiamento dell’identità. Il suo sguardo sul futuro è aperto, mai fermo, pronto ad accogliere imprevisti e incertezze. La morte, pur mai nominata direttamente, si fa sentire nelle sue opere come riflessione sul tempo e sulla finitudine. Nelle “Otto proposizioni” , incise su tavole di bachelite, definisce la temporalità come “nostro limite”, suggerendo un rapporto consapevole con la storia che ci contiene ma non ci esaurisce. Un pensiero che va oltre la sua vita personale e coinvolge chi guarda in una riflessione profonda.
La mostra della Fondazione Pino Pascali a Polignano a Mare, aperta fino al 27 settembre 2026, offre un’occasione rara per entrare nel mondo di uno degli artisti concettuali più originali e influenti d’Italia. Le opere selezionate raccontano un percorso critico e poetico, un momento di svolta nell’arte che ancora oggi resta centrale nel dibattito culturale.