Milano celebra Mimmo Jodice: la mostra che trasforma il vuoto in arte fotografica

Una strada deserta, senza rumori né passanti. Un edificio che sembra sospeso nel tempo, privo di vita ma carico di storie invisibili. È questo il mondo catturato da Mimmo Jodice, fotografo napoletano nato nel 1934 e scomparso nel 2025, capace di trasformare il vuoto in poesia visiva. A Milano, alla Galleria Vistamare, si apre IMMAGINI DEL VUOTO: dalla camera oscura alla camera chiara, una mostra che racconta come il silenzio e l’assenza diventino protagonisti della sua arte. Curata da Andrea Viliani con il contributo di Linda Fregni Nagler, Armin Linke e l’Archivio Mimmo Jodice, l’esposizione ripercorre decenni di scatti, dalla sperimentazione degli anni ’60 fino all’omaggio alle architetture di Napoli, tracciando l’evoluzione di un linguaggio unico, fatto di pause e di memoria.**

Il vuoto protagonista: come Jodice cambia il modo di guardare la città

Nel lavoro di Jodice il vuoto non è semplice mancanza, ma vero protagonista. Le sue fotografie eliminano distrazioni e presenze umane per far emergere ciò che di solito resta sullo sfondo: il tempo che segna le facciate, la materia consumata, le tracce di memoria nei muri e negli angoli urbani. La città si trasforma in un teatro silenzioso dove edifici e superfici raccontano storie senza bisogno di parole o passanti. Qui, togliere significa mettere a fuoco: una strategia visiva precisa che spinge a una lettura più profonda e indiretta dello spazio.

Un esempio chiave è il ciclo Vedute di Napoli del 1980. In queste immagini, il racconto abituale si dissolve per lasciare spazio a una Napoli fatta di muri, strade vuote e prospettive sospese. Lo schermo pubblicitario senza messaggi, in una scena urbana deserta, diventa quasi una soglia simbolica: un elemento di comunicazione riconoscibile ma senza contenuto. Così la città si documenta da sé e allo stesso tempo racconta chi la vive, lasciando emergere le tracce silenziose degli abitanti.

Critici come Michele Smargiassi hanno definito le città di Jodice “raccolte di oggetti orfani”. Un’immagine che coglie nel segno: la forza di queste foto nasce proprio dall’assenza di persone, resa visibile dagli spazi stessi che diventano testimoni muti di passaggi umani. Le strade si trasformano in ritratti insoliti, gli edifici in scrigni di memorie stratificate. Un vicolo vuoto racconta la comunità che lo ha attraversato, attraverso la fisicità del luogo e i segni lasciati.

Da Piranesi a Morandi: le radici e i riferimenti dietro la ricerca di Jodice

Il lavoro di Jodice si inserisce in una tradizione tutta italiana che intreccia spazio, materia e tempo. Il suo sguardo si confronta con figure come Giovanni Battista Piranesi e Giorgio Morandi, che hanno offerto modi diversi per rappresentare la durata e la percezione.

Le Carceri d’invenzione di Piranesi mostrano architetture impossibili e travolgenti, scale e ponti che creano spazi fuori misura, dando vita a un’esperienza mentale dilatata. Morandi, invece, si concentra su oggetti quotidiani isolati, come bottiglie e vasi, a cui assegna una presenza intensa e quasi assoluta: piccole variazioni cambiano l’equilibrio dell’intera scena.

Jodice pesca da entrambe queste visioni. Nelle sue fotografie, l’architettura diventa testimonianza di un tempo accumulato, l’oggetto simbolo della sua persistenza. Nel 1995 realizza Eden, un progetto in cui elementi organici e materiali perdono la loro funzione abituale per trasformarsi in nature morte. Qui il richiamo alla tradizione barocca napoletana è chiaro: la materia si mostra portatrice del proprio destino inevitabile. Vita e decomposizione, presenza e precarietà convivono nelle immagini. Ogni elemento mantiene una materialità forte ma mostra anche la fragilità della sua permanenza nel mondo.

Tempo, trasformazione e archivio: i pilastri della fotografia di Jodice

Il tema del tempo attraversa tutta l’opera di Jodice, passando per i processi tecnici e concettuali della fotografia. Il suo metodo si sviluppa in più fasi: scatto, sviluppo, stampa, esposizione, conservazione. Ogni passaggio cambia il rapporto con il soggetto immortalato.

La “camera oscura” è il luogo fisico della trasformazione: qui l’immagine prende forma, emerge dall’oscurità. La “camera chiara” è invece il ritorno alla luce, alla visibilità. Il titolo della mostra milanese mette proprio in evidenza questa doppia fase, sottolineando come la fotografia si sviluppi in un intervallo in cui il referente sparisce e l’immagine acquista vita propria.

La fotografia vive quindi due tempi: quello della scena o dell’oggetto e quello della sua ripresentazione come immagine. A questo si aggiunge un elemento fondamentale: l’Archivio Mimmo Jodice.

L’Archivio Mimmo Jodice diventa terreno di nuove letture e incontri. Conservare le immagini permette di far dialogare scatti di epoche diverse, creando una rete che va oltre la cronologia. Alcune opere inedite si confrontano con immagini consolidate, mostrando una “nachleben” continua, come la chiamava Aby Warburg: la vita e la riattualizzazione di forme visive fuori dal loro contesto originale.

Così l’archivio diventa organismo vivo, dove il passato torna a essere materia attiva e presente. Ogni nuova mostra riaccende le fotografie, cambiandone il senso in base allo spazio espositivo e alla memoria collettiva.

La lettera mai inviata di Jodice: il vuoto diventa dialogo nella mostra

Al centro della mostra di Milano c’è un documento inedito e carico di significato: una lettera scritta da Mimmo Jodice a un destinatario immaginario, mai spedita. Questo testo introduce una dimensione temporale e relazionale che attraversa tutta l’esposizione.

La parola, rivolta a un interlocutore assente, si rivolge ora a chi visita la mostra. Il visitatore diventa così parte del dialogo, un interlocutore coinvolto in una conversazione a distanza con l’artista. Il vuoto, inteso come assenza di destinatario, si carica di un nuovo senso: diventa spazio di ascolto, interpretazione e trasformazione.

Dopo la morte di Jodice, questa lettera assume un peso ancora più grande: appartiene alla sfera privata dell’artista, ma entra anche nella storia pubblica della sua opera. La relazione tra artista, immagine e pubblico si fa più complessa e profonda.

Questo vuoto relazionale, che la lettera mette in luce, mostra come l’assenza possa generare ricchezza di senso e un’esperienza condivisa, lasciando aperto il campo a nuove letture e scoperte.

Un viaggio nel vuoto: la mostra che racconta la trasformazione nella fotografia di Jodice

IMMAGINI DEL VUOTO traccia una vera e propria genealogia visiva. Le Vedute di Napoli cancellano la presenza umana abituale, trasformando la città in un paesaggio di forme e superfici. Eden sposta lo sguardo dalla città alla materia, esplorando il rapporto tra vita e decomposizione. Il lavoro sull’archivio allarga queste riflessioni, proponendo una lettura che abbraccia la durata delle immagini nel tempo. La lettera, infine, introduce la figura del destinatario assente, trasformando lo sguardo in un rapporto aperto.

Il vuoto qui non è solo un motivo visivo, ma una modalità operativa che cambia il modo di mostrare il mondo. In un’epoca di immagini sovraccariche, Jodice sceglie la strada opposta. Taglia, elimina, riduce per amplificare la capacità di ascolto e comprensione dell’immagine. Lo spazio vuoto diventa contenitore di memoria, materia e durata.

La sua fotografia rovescia il senso comune: la presenza è temporanea, destinata a svanire, mentre l’immagine è il luogo dove si conserva. Tra questi due poli si apre un vuoto che permette a ciò che è stato di continuare a parlare, più forte e significativo, a chi c’è oggi e a chi verrà.