Dopo due anni di silenzio e cantieri, Palazzo Magnani riapre le sue porte a Reggio Emilia. Lo storico edificio si mostra oggi sotto una nuova luce: moderno, accessibile, ma senza tradire le sue radici profonde. Gli spazi rinnovati sembrano fatti apposta per far incontrare arte, didattica e pubblico, in un dialogo continuo. Varcando la soglia, si percepisce subito un’atmosfera fresca, dove il fascino del passato convive con un respiro contemporaneo.
Palazzo Magnani, tra restauro e innovazione
Dal 1997, Palazzo Magnani è uno dei cuori pulsanti della cultura reggiana. Dopo più di vent’anni, però, era necessario un restyling. Non solo per aggiornare strutture e impianti, ma per rispondere a nuove esigenze di spazio e funzionalità. La Fondazione che lo gestisce ha ampliato il suo ruolo: oltre alle mostre, ora si dedica anche alla didattica, al welfare aziendale e a eventi interculturali.
Il progetto vincitore del concorso del 2021 è dello studio Mattia Parmiggiani Architects di Modena, con il sostegno della Provincia di Reggio Emilia e della Regione Emilia-Romagna. Al piano terra è stata realizzata una rampa per eliminare le barriere architettoniche, rendendo tutto più accessibile. Qui si trovano anche l’Open Lounge, un’aula didattica con uno spazio dedicato ai più piccoli, e la sala Experience, un ambiente sensoriale che introduce al percorso espositivo.
Al piano superiore, il restauro ha portato un nuovo allestimento diviso in due parti: “Skin”, la “pelle” contemporanea che avvolge le sale, e “Solid”, i supporti che ospitano le opere, illuminati da un anello di LED che mette in risalto i soffitti originali. Un equilibrio che unisce passato e presente, pensato per accogliere al meglio visitatori e addetti ai lavori.
“Le porte dell’invisibile”: la mostra che inaugura il nuovo Palazzo
La riapertura è stata celebrata con la mostra “Le porte dell’invisibile. Kandinskij, Klee, Malevič alla luce del pensiero di Pavel Florenskij”, aperta dal 14 novembre 2026 al 14 marzo 2027. Un evento importante per l’arte europea del Novecento, che si arricchisce di una chiave di lettura filosofico-scientifica, ispirata al pensiero di Florenskij, figura di spicco della cultura russa.
Pavel Florenskij fu scienziato, matematico, teologo e teorico dell’arte, noto come il “Leonardo russo”. Per lui, la realtà tridimensionale è solo una parte limitata del reale. L’arte, invece, dovrebbe mostrare quella quarta dimensione spesso invisibile. Un’idea che si colloca in un’epoca in cui l’arte occidentale cercava nuovi linguaggi per superare il naturalismo e la prospettiva rinascimentale, aggiornandosi con le scoperte di Einstein, le geometrie non euclidee e la matematica dell’infinito.
Curata da Roberto Cresti, Emilio Ferrario e Valentina Parisi, la mostra riprende temi già affrontati a Reggio Emilia in passato, con esposizioni dedicate a Escher nel 2013 e a Piero della Francesca nel 2015. Un percorso che mette al centro lo spazio e la visione, intrecciando arte, scienza e filosofia.
Astrattismo e icone russe: un confronto tra mondi diversi
Al piano superiore, la mostra presenta opere di artisti come Vasilij Kandinskij, Paul Klee, Kazimir Malevič, Ivan Kljun e Ljubov’ Popova. Le opere provengono da collezioni prestigiose, tra cui il Klee Zentrum di Berna e la Collezione Costakis di Salonicco. Questi lavori dialogano con una selezione di icone russe antiche, risalenti al XV-XVIII secolo, provenienti dalla collezione Intesa Sanpaolo – Gallerie d’Italia di Vicenza.
Il percorso si articola in tre temi. Kandinskij porta in scena geometrie spirituali dove il colore dissolve la gravità del mondo naturale, aprendo nuovi spazi di percezione. Klee, con la sua astrattismo giocoso e favolistico, destruttura lo spazio con la sensibilità di un eterno bambino. Malevič, infine, punta a un mentale puro, un suprematismo che abbandona ogni riferimento alla realtà oggettiva.
Questi linguaggi moderni si scontrano con la prospettiva rovesciata delle icone, che gli artisti del Novecento riscoprirono non come una mancanza tecnica, ma come un modo consapevole di organizzare lo spazio pittorico con valore simbolico. Un confronto affascinante che restituisce una visione complessa della costruzione dello spazio artistico europeo.
Spazi sensoriali e didattica innovativa
Oltre alla mostra, Palazzo Magnani ha aperto una sala immersiva dedicata a scienza e spazio. “Curvare lo spazio”, realizzata con l’Istituto Nazionale di Fisica Nucleare , offre una rappresentazione visiva dello spazio modellato dalle masse, tema centrale della fisica moderna.
Al piano terra, un’area interattiva si rivolge soprattutto a scuole e famiglie. Nata grazie alla collaborazione di Luigi Grasselli e James Bradburne, permette di sperimentare i principi matematici e percettivi dietro l’arte moderna, richiamando l’esperienza della mostra “Mathematica” degli Eames del 1961.
Il progetto si completa con un ricco programma didattico e una serie di incontri che mettono in dialogo arte, scienza e musica. Così Palazzo Magnani diventa un luogo vivo, capace di unire la storia con la ricerca contemporanea, confermando Reggio Emilia come un centro culturale in continua evoluzione.