A Bologna la mostra di Genuardi/Ruta trasforma l’ex chiesa di Santa Maria della Ceriola in un dialogo tra arte e storia

# Nel cuore pulsante di Bologna, l’ex chiesa di Santa Maria della Ceriola si trasforma sotto nuovi occhi

Un edificio del XII secolo, carico di storia e silenzi, che ora ospita un progetto artistico fuori dal comune. Il collettivo Genuardi/Ruta, nato a Palermo nel 2014, ha scelto proprio questo luogo per un intervento site-specific che intreccia architettura, spiritualità e ornamento. Non si tratta di una semplice esposizione: qui l’arte dialoga con le antiche mura, le anima, le fa respirare diversamente. La visita diventa così un viaggio immersivo, capace di far riflettere chi si lascia catturare da questo incontro tra passato e presente.

Santa Maria della Ceriola, protagonista più che sfondo

L’ex chiesa di Santa Maria della Ceriola, dentro gli spazi di Labs Contemporary Art a Bologna, non fa da semplice sfondo alla mostra. È lei stessa un interlocutore fondamentale della narrazione artistica. Edificio del XII secolo, con le sue stratificazioni architettoniche e decorazioni, è indispensabile per capire fino in fondo il lavoro di Genuardi/Ruta. La chiesa viene trattata come una presenza viva: ogni dettaglio diventa parte integrante dell’opera, che così ne cambia e arricchisce il messaggio.

Il collettivo, lavorando con questo spazio sacro, reinventa le forme tradizionali dell’architettura religiosa, trasformandole in punti di partenza per un discorso contemporaneo. Non si limita a risvegliare la storia o a decorare superfici, ma si interroga sul ruolo che ha oggi uno spazio sacro. Il risultato è un percorso dove ornamento, memoria e spiritualità si intrecciano, invitando a riflettere sul senso di abitare oggi un luogo pensato per la preghiera e il raccoglimento.

Ornamento e radici culturali: il cuore del progetto Genuardi/Ruta

Al centro del lavoro di Genuardi/Ruta c’è l’ornamento, visto come un vero e proprio linguaggio, non solo un elemento decorativo. I motivi tratti dall’architettura arabo-normanna, che raccontano le influenze culturali della Sicilia, vengono reinterpretati per parlare di scambi culturali, contaminazioni e stratificazioni che definiscono l’identità dei luoghi.

Elementi come l’arco laterale, la cupola e la rosa dei venti diventano una sorta di “grammatica” visiva che ricostruisce la storia degli incontri tra culture. Le forme che si protendono nello spazio evocano una sacralità vissuta, più che vista, andando oltre l’immagine tradizionale del sacro. L’installazione invita a sentire la sacralità come esperienza corporea, attraversando lo spazio, più che come qualcosa da osservare da lontano. Così l’opera apre una nuova dimensione del sacro, capace di coinvolgere il pubblico in modo diretto e sensoriale, sottolineando il legame tra corpo, spazio e memoria.

Pellegrinaggi e deserto: il viaggio tra smarrimento e scoperta

Un altro tema centrale della mostra è quello dell’orientamento e del pellegrinaggio, intesi sia in senso simbolico che esistenziale. Come i pellegrini di un tempo si affidavano alle stelle per orientarsi, anche chi visita è chiamato a un percorso in cui ricerca e meta si intrecciano. Questo continuo passaggio tra smarrimento e scoperta rende l’esperienza intensa e partecipata.

Il deserto, ricorrente nell’installazione, non è solo un paesaggio, ma assume un valore metaforico: rappresenta uno stato di perdita di punti di riferimento e la difficoltà di abitare il presente con consapevolezza. In questo contesto spicca l’immagine del giglio di mare bruciato, simbolo di fragilità e insieme di resistenza, che incarna questa doppia natura della condizione umana oggi. Deserto e fiore sono due facce dello stesso processo di attraversamento e trasformazione, mettendo in luce il ruolo della bellezza come sostegno culturale e spirituale nelle crisi.

Materiali e colori: il senso tattile e visivo dell’allestimento

I materiali scelti da Genuardi/Ruta sono fondamentali per costruire la tensione emotiva e simbolica della mostra. Le strutture in legno, rivestite in velluto, richiamano subito l’idea degli abiti liturgici, in particolare le casule usate nelle cerimonie religiose. Questo richiamo tattile crea un legame concreto con la tradizione rituale, invitando a vivere l’opera anche con il senso del tatto, non solo con gli occhi.

I colori – ocra, viola, rosso – rimandano all’immaginario delle cerimonie e dei rituali religiosi. Queste tonalità offrono un punto di riferimento e continuità nei momenti di incertezza, bilanciando la sensazione di vuoto che richiama il deserto. L’intera mostra è un invito a vedere nella bellezza non un’illusione o una fuga, ma uno strumento per resistere e mantenere una rotta dentro le complessità del presente.

La mostra di Genuardi/Ruta, aperta fino al 21 novembre 2026 negli spazi di Labs Contemporary Art, è un incontro raro tra passato e presente, storia e contemporaneità, corpo e trascendenza. Un percorso che coinvolge, sfida e spinge a una riflessione profonda.