Irene Mathilda Alaimo: come la videoarte svela la realtà quotidiana e le nuove ritualità

Davanti allo schermo, i corpi sembrano oscillare tra realtà e trance, mentre antichi rituali emergono da una dimensione sospesa nel tempo. È l’effetto quasi ipnotico dell’installazione di Irene Mathilda Alaimo, giovane artista di soli 23 anni, che ha scelto Venezia come palcoscenico per la sua ultima opera. Le sue immagini non sono semplici fotografie o video: sono racconti visivi che intrecciano possessioni, miti dimenticati e nuove forme di sguardo digitale. In un dialogo serrato tra memoria e innovazione, “The Making Of” si fa specchio di credenze ancestrali, paure contemporanee e spettacoli che plasmano ancora oggi il nostro modo di vedere il mondo.

Immagini in dialogo: il corpo posseduto tra passato e presente

L’installazione nasce da una lunga ricerca di materiali. Irene ha raccolto immagini di possessione corporea senza limiti di tempo o luogo. Dai programmi tv agli studi ottocenteschi sull’isteria, dagli esorcismi violenti alle scene horror del cinema, ogni pezzo si incastra in un mosaico complesso. L’opera indaga come si creano e si rafforzano certe figure iconografiche, soprattutto femminili, legate al tema della possessione. Un processo ripetuto, quasi ossessivo, che dona a queste immagini un’aura di realtà inarrestabile.

L’effetto nasce dall’unione di elementi lontani tra loro, ma che insieme raccontano una storia coerente. La performance del corpo, i rituali, le credenze e i mezzi di ripresa si intrecciano in una grammatica visiva che attraversa epoche e culture. Il montaggio è serrato, quasi claustrofobico, con una tensione che non si scioglie mai. I “tagli al nero” tra le sequenze aumentano questa sensazione, dando vita a una visione faticosa che rispecchia proprio la fragilità di queste apparizioni.

Montaggio e realtà: come si costruisce il vero attraverso l’immagine

Il cuore del progetto è il rapporto tra rappresentazione e realtà. Irene mostra che i media non si limitano a riflettere il mondo, ma lo costruiscono: le immagini creano aspettative e credenze. Un esempio è la teoria medica sull’isteria, nata dalle fotografie di Charcot, dove le pose delle pazienti si rifacevano a ritratti religiosi. Qui arte, scienza e spettacolo si mescolano, dando vita a un immaginario potente e duraturo.

Il montaggio non è solo scelta di contenuti, ma fabbrica di nuovi significati. Attraverso un ritmo preciso e la sovrapposizione di immagini da tempi diversi, nasce una narrazione condivisa sulla possessione. L’opera spinge a riflettere sulle credenze mediate e sull’ossessione per certe categorie visive che finiscono per definire ciò che chiamiamo reale.

Folklore in trasformazione nell’era digitale

Il folklore non è un patrimonio immobile del passato, pieno di superstizioni. Alaimo mette in luce come si trasformi continuamente, soprattutto grazie al digitale. Le nuove generazioni, immerse nelle community online, rileggono questi rituali con occhi diversi. Il risultato è un miscuglio che rompe con i canoni tradizionali e il controllo dell’informazione, creando un intreccio complesso tra tradizione e novità.

L’utente digitale diventa attore: non solo spettatore, ma anche creatore di storie. La ritualità si sposta su immagini, video, social media, trovando nuove forme e diffusione. Questo cambiamento mostra come le trasformazioni tecniche influenzino i sistemi di credenza, oggi in pieno riassetto. Attraverso l’archivio digitale, la ritualità si rinnova, alimentando sia il folklore sia la cultura visuale contemporanea.

Il miracolo tra documentazione e mito

Il video “How to Document a Miracle in the XXI Century: the Miracle of the Sun” indaga il sottile confine tra testimonianza e creazione del mito. Irene analizza come le immagini di presunti miracoli su internet assumano un’aura quasi sacra, nonostante possibili manipolazioni tecniche. La venerazione suscitata da questi video mostra come la documentazione possa diventare essa stessa un’esperienza miracolosa.

Questo spostamento – da registrare a generare realtà – riflette un intreccio sempre più stretto tra contenuto e mezzo. Lo schermo non è più un limite, ma un filtro attraverso cui guardare e reinterpretare eventi straordinari. La fede visiva diventa un processo attivo, in cui la tecnologia non riduce, ma anzi amplifica la forza del racconto.

Immagini che ritornano: hauntology e nuova vita del folklore

Il lavoro di Irene richiama il concetto di hauntology di Mark Fisher. La sua arte si confronta con immagini che sembrano tornare da un passato confuso, ma si rivelano nel presente con nuovi significati. Le immagini tradizionali si staccano dai loro contesti originali e si mescolano ad altri linguaggi, creando racconti ibridi e spesso misteriosi.

Il digitale, con la sua capacità di riprodurre e trasformare le immagini all’infinito, accelera questa metamorfosi. Le immagini diventano sfuggenti e stratificate, svuotate e arricchite dal contesto digitale. Questa circolazione continua permette un rapporto più personale con la narrazione visiva: ciascuno costruisce la propria esperienza di tradizione e innovazione attraverso l’immagine.

“The Making Of”: un viaggio nell’horror e nel rituale

“The Making Of” è il progetto a cui Irene è più legata. Nato da un anno di ricerca, esplora un immaginario horror e rituale ancora poco indagato nel suo percorso. Con un montaggio serrato, il lavoro mette a nudo le tensioni che attraversano corpi e credenze, raccontando il punto d’incontro tra realtà vissuta e rappresentazione mediatica.

Per chi vuole immergersi in queste atmosfere, Alaimo suggerisce film come “We Are All Going to the World’s Fair” di Jane Schoenbrun e “Inland Empire” di David Lynch. Opere che condividono una sensibilità verso il perturbante e la complessità del racconto visivo dell’esperienza umana. “The Making Of” è in mostra a Venezia, alla Fondazione Bevilacqua La Masa, nell’ambito di “Da cosa nasce cosa. Atelier 2025–2026”, fino al 22 novembre 2026.