Mediterraneo 2026: la Biennale di Tunisi tra arte, musica e cultura per un nuovo sguardo regionale

Tunisi si prepara a diventare il cuore pulsante dell’arte mediterranea fino al 22 novembre 2026. La JAOU Biennale, evento senza precedenti, coinvolge realtà prestigiose come la Fondazione Kamel Lazaar, la Biennale de l’Image en Mouvement di Ginevra, la Fondazione Art Explora e l’Istituto Italiano di Cultura di Tunisi. Artisti, scrittori, musicisti e performer da tutto il Mediterraneo e oltre si incontrano qui, offrendo uno sguardo vivo sulle crisi che attraversano il nostro tempo. Tra mostre, spettacoli e dialoghi, la manifestazione è molto più di un semplice evento culturale: è un appello chiaro, quasi un monito, che il futuro si costruisce unendo, non dividendo.

Becoming the Ocean: il Mediterraneo visto con occhi nuovi

Il fulcro della JAOU 2026 è la mostra Becoming the Ocean, il cui titolo prende spunto da un’immagine di Khalil Gibran, in cui un fiume si dissolve o si trasforma. Questa metafora guida una riflessione su un mondo segnato da tensioni geopolitiche, disuguaglianze sociali, emergenze ambientali e politiche spesso incapaci di rispondere. L’evento non si limita a denunciare queste fragilità, ma cerca di esplorare nuovi modi di costruire legami e memoria collettiva, ribaltando l’idea tradizionale di sopravvivenza attraverso il concetto di interconnessione.

Becoming the Ocean si svolge in due luoghi: la Medina di Tunisi, nel cuore storico della città, e il quartiere multietnico di Bhar Lazreg a La Marsa. Una scelta strategica per portare la cultura fuori dal centro, coinvolgendo anche le periferie e creando un dialogo diretto con comunità spesso ai margini. Gli spazi espositivi sono studiati per valorizzare ogni opera, evitando sovraccarichi visivi e permettendo una fruizione intensa e concentrata.

Le opere affrontano temi urgenti come guerre, migrazioni, razzismo, fanatismi e difficoltà sociali. Artisti provenienti da Africa, mondo arabo, Asia e America Latina presentano lavori originali realizzati appositamente per la biennale: installazioni multimediali, video e altri linguaggi che amplificano il messaggio dell’intera manifestazione.

Storie che non si possono dimenticare: la collettiva internazionale alla Caserne El Attarine

Nel cuore della Medina, nel complesso della Caserne El Attarine, si concentra la mostra Becoming the Ocean, in collaborazione con la Biennale de l’Image en Mouvement, che per la prima volta approda in Africa. Sedici artisti presentano opere inedite, proponendo nuove visioni politiche, antropologiche e storiche legate al Mediterraneo e non solo.

Tra i lavori più significativi c’è Unstrung, della scrittrice e regista sudanese Leena Habiballa. Attraverso filmati d’archivio e programmi televisivi sudanesi, il lavoro riflette sul peso della guerra nel linguaggio creativo del paese, mostrando come conflitti e traumi permeino musica, poesia e danza con profonde implicazioni ideologiche.

La rassegna spazia da Palestina a Argentina, da Giordania a Guyana francese, portando alla luce storie di resistenza e oppressione, raccontate con uno sguardo diretto o simbolico, senza mai cadere nella retorica o nell’autocompiacimento. Questi racconti si inseriscono in un dibattito più ampio sulle crisi globali, mantenendo un equilibrio tra locale e globale.

Undertow / Contrecourant: il Mediterraneo tra migrazioni e memorie incrociate

Al B7L9 Art Centre di Tunisi prende forma la mostra Undertow / Contrecourant, curata da Amanda Abi Khalil e Danielle Makhoul e prodotta da Art Explora Festival. Qui il Mediterraneo si racconta come luogo di esilio, migrazione, legami familiari e contaminazioni culturali. I dodici artisti coinvolti lavorano su fotografia, cinema, musica e documenti, evitando narrazioni edulcorate o superficiali.

Una delle installazioni più intense è Therefore, I Cut di Sara Kontar: in bianco e nero, racconta il legame tra tre donne profughe siriane in Francia e il delicato rito del taglio di capelli a vicenda, metafora di rottura ma anche di cura reciproca nel trauma dell’esilio.

Più duro e politico è Liquid Traces. The Left-to-Die Boat Case, del collettivo Forensic Oceanography: un documentario che denuncia la tragedia del 2011, quando un’imbarcazione con 72 migranti fu abbandonata in mezzo al Mediterraneo nonostante i ripetuti SOS. Un’accusa severa all’inerzia delle istituzioni internazionali ed europee, un tema poco affrontato nei media mainstream ma centrale per la Biennale.

Storie di resistenza e dolore da Beirut, Iraq e Palestina si intrecciano nel programma, offrendo un quadro ampio e sincero di un’area attraversata da conflitti e grandi cambiamenti.

JAOU Biennale 2026: l’arte come voce di denuncia e impegno

Rispetto alle edizioni passate, la Biennale 2026 punta con forza su linguaggi audiovisivi, soprattutto video e fotografia, grazie al contributo decisivo della Biennale de l’Image en Mouvement. Il Mediterraneo, tema complesso e spesso semplificato dai media, richiede un approccio rigoroso che sappia dare spazio a voci poco ascoltate e storie rimaste in ombra.

La JAOU Biennale non è solo una mostra d’arte, ma si fa portavoce delle emergenze di oggi: gli artisti sono cronisti e narratori di un presente segnato da crisi ambientali, sociali e politiche. Nei mesi della manifestazione Tunisi diventa un osservatorio privilegiato sull’Africa del Nord, attirando attenzione internazionale e coinvolgendo i giovani locali nell’organizzazione e nel volontariato.

Un’esperienza che va oltre la cultura, diventando spinta concreta verso un impegno civile, in una Tunisia in fermento e cambiamento. L’evento dimostra come arte e cultura non siano mai realtà isolate, ma parte di un dialogo continuo con la società.

Italia e Black Med: un Mediterraneo raccontato senza confini

Anche nel 2026 l’Istituto Italiano di Cultura di Tunisi conferma il suo ruolo di partner attivo della JAOU Biennale, sostenendo la partecipazione del duo artistico Invernomuto. La loro performance Black Med, Chapter VIII, presentata il 27 ottobre al teatro nazionale Le 4eme Art, approfondisce le molteplici identità e storie del Mediterraneo, frutto di una ricerca iniziata nel 2018.

Ispirato ai lavori della studiosa Alessandra Di Maio, Black Med è un archivio vivente e dinamico: racconta migrazioni, respingimenti ma anche integrazione culturale, riletti attraverso il concetto di “afropeo”. Nato nei primi anni ’90, questo termine descrive il complesso intreccio tra radici africane e identità europea, sottolineando un’idea di Europa aperta e multiculturale.

La narrazione attraversa paesi come Marocco, Turchia, Spagna e Libano, superando confini geografici rigidi e affrontando temi attuali come il caso di Ceuta o la vitalità di spazi musicali come il club Atlantis di Parigi. L’iniziativa fa parte del progetto Shluq – Moving Archives, promosso dall’Istituto Italiano di Cultura di Tunisi durante la Settimana della Lingua Italiana nel Mondo.

Un lavoro che rafforza il dialogo culturale tra Italia e Tunisia e tra le diverse anime del Mediterraneo, portando alla luce frammenti di storie comuni che si intrecciano tra passato e presente.