Il 14 novembre, Vicenza si trasforma in un ponte tra due storie intrecciate da secoli. Proprio quel giorno, che segna il 75° anniversario della ripresa dei rapporti diplomatici tra Italia e Germania, prende il via “Ispirazione Europa”, un progetto ambizioso e ambivalente. Non è una semplice mostra: è un viaggio nel cuore pulsante dell’arte e della cultura che lega queste due nazioni. Per tre anni, la città veneta sarà teatro di una trilogia di esposizioni che raccontano come Italia e Germania si siano influenzate a vicenda, lasciando un segno indelebile nell’identità europea. Un racconto fatto di opere, storie e dialoghi, che invita a scoprire l’anima condivisa di un continente.
Goethe e il dialogo tra Italia e Germania
Al centro della prima mostra c’è Johann Wolfgang von Goethe, figura chiave per capire il rapporto tra Italia e Germania. Il suo celebre “Viaggio in Italia” ha rappresentato una riscoperta, un modo nuovo di guardare al paesaggio, all’arte e alla cultura italiana, fonte di ispirazione per l’artista tedesco. La mostra, ospitata nella Basilica Palladiana, si sviluppa in dodici sezioni e raccoglie più di 150 opere provenienti da istituzioni di primo piano: dagli Uffizi ai Musei Vaticani, dal MART di Trento alla Gypsotheca di Possagno. Curata da Gabriella Belli e Valerio Terraroli, l’esposizione non segue solo una linea temporale, ma costruisce ponti concreti tra culture, mostrando come l’arte abbia superato confini e nazionalismi in due secoli decisivi.
Artisti e correnti che hanno fatto la storia
Gli artisti in mostra raccontano una storia ricca e articolata. Si parte dai Nazareni, gruppo romantico impegnato a rinnovare l’arte sacra, passando per grandi nomi come Antonio Canova e Bertel Thorvaldsen, protagonisti di un classicismo che risuona in entrambi i paesi. Poi si entra nell’espressionismo tedesco con Böcklin e Klinger, che hanno influenzato direttamente la nascita della pittura metafisica italiana di de Chirico. Nel primo Novecento, la galleria berlinese Der Sturm ospitò due eventi cruciali che misero a confronto le avanguardie europee: da un lato Boccioni, Carrà e Severini, dall’altro gli espressionisti della Brücke e del Blaue Reiter, come Franz Marc e Emil Nolde. Negli anni Venti si intensifica il dialogo tra la Neue Sachlichkeit tedesca di Schad e Schrimpf e il Realismo magico italiano di Casorati e Donghi, due correnti che condividono un’arte precisa e carica di tensione emotiva.
Il racconto prosegue con l’astrazione degli anni Trenta, un periodo di grande fermento. La chiusura del Bauhaus nel 1933 spinge artisti come Kandinskij, Albers e Baumeister a collaborare con la Galleria del Milione di Milano, accostandosi a Melotti e Fontana in un dialogo che segnerà l’arte europea. La mostra affronta anche il dopoguerra, valorizzando l’Informale italiano con nomi come Vedova e Burri, fino all’incontro tra il gruppo ZERO tedesco e il movimento Azimuth italiano, un momento di svolta. L’epilogo mette a confronto la Neue Wilden tedesca con la Transavanguardia italiana, a dimostrazione di un flusso creativo che non si è mai interrotto.
Capolavori e riflessioni sull’arte oggi
La mostra invita anche a riflettere sul ruolo dell’arte nel mondo contemporaneo. Per la prima volta in Italia arrivano opere rare di Davringhausen, Schmidt-Rottluff e Schrimpf, per offrire un quadro più completo dell’espressionismo tedesco. La chiusura è affidata a grandi nomi come Georg Baselitz, noto per la sua forza espressiva, Emilio Vedova con l’opera “Chi brucia un libro brucia un uomo” , e Anselm Kiefer, autore del dipinto “If I die, leave the balcony open”, ispirato ai versi di Federico García Lorca. Quest’ultimo quadro si presenta come un vero “balcone aperto sulla storia”, simbolo del passaggio e dello scambio culturale che definisce lo spirito europeo che la mostra vuole raccontare.
Francia e Spagna: i prossimi capitoli del racconto europeo
La trilogia di Vicenza proseguirà nel 2027 con “Italia Francia”, un percorso dedicato all’Ottocento e agli scambi che hanno plasmato due grandi tradizioni artistiche. Tra i temi spiccheranno la Scuola di Barbizon e i Macchiaioli, con un’attenzione particolare ai mercanti d’arte come Vittore e Alberto Grubicy de Dragon. Si attraverseranno il Pointillisme, il Divisionismo, fino agli anni tra Cubismo e Futurismo, per arrivare all’Informale del secondo dopoguerra, mettendo a confronto artisti come Jean Fautrier e Burri.
Nel 2028 sarà la volta di “Italia Spagna”, dedicata ai legami culturali dal tardo Cinquecento al Novecento. Si partirà da El Greco e il suo legame con la pittura veneta, passando per l’impatto di Caravaggio in Spagna, fino agli scambi tra artisti del XVIII secolo come Goya e Giordano. Nel Novecento, protagonisti saranno Picasso e i suoi legami con Balla e Depero, insieme alle ricerche surrealiste di Dalí e Miró, in dialogo con de Chirico. Il percorso si concluderà con opere di Emilio Vedova e artisti contemporanei spagnoli, in un confronto vivo e rivolto al futuro.
Queste mostre a Vicenza sono un viaggio dentro le grandi correnti artistiche europee, capaci di far luce sulle radici di una cultura nata dall’incontro e dal confronto tra popoli, idee e linguaggi diversi. Un racconto che si muove tra passato e presente, offrendo un’occasione unica per capire l’Europa attraverso i suoi capolavori.