Quando, nel 1998, Sergio Ricciardone e un manipolo di appassionati trasformarono alcuni locali torinesi in palcoscenici per artisti fuori dagli schemi, nessuno immaginava che quel Club To Club sarebbe diventato un punto di riferimento internazionale. Venticinque anni dopo, il C2C Festival si presenta come un organismo vivo, mutato insieme alla musica e ai suoi ascoltatori. Ma l’ultima edizione ha acceso più di qualche campanello d’allarme: un pubblico in calo e un futuro incerto mettono alla prova la forza di un evento che, tra tradizione e sperimentazione, continua a cercare la propria strada nel cuore di Torino, tra le mura del Lingotto.
25 anni di C2C: un festival che cambia pelle senza perdere la sua anima
Dal 1998 a oggi, il C2C Festival ha attraversato tante stagioni e sfide. Organizzato dall’associazione Xplosiva, ha sempre puntato su musica d’avanguardia, esplorando suoni sperimentali e mixando generi diversi. Nel tempo, ha ampliato la sua mappa di location, aggiungendo spazi storici e nuove venue come le OGR, Le Roi e Notorius, tutte nel cuore pulsante di Torino. In questa 25ª edizione, è tornato Ed Warren a curare il light design, un dettaglio che ha fatto la differenza nell’atmosfera dei live.
Sul fronte logistico, il Lingotto ha visto una nuova disposizione degli spazi: corridoi più larghi per spostarsi con più facilità e nuove pedane per ascoltare i set da angolazioni diverse. Sparita invece la Plenitude Room, che nel 2025 aveva ospitato l’installazione di Nico Vascellari. E poi, il secondo palco ha cambiato volto, passando dalla partnership con Stone Island a quella con la rivista musicale Dazed. Questi cambiamenti mostrano la voglia di restare al passo con i tempi, pur senza rinunciare a una certa continuità.
Meno pubblico, più silenzio: la sfida di coinvolgere nuove platee
I numeri ufficiali parlano di 43mila presenze complessive per l’edizione 2026, ma chi ha girato tra le sale ha percepito un’atmosfera diversa. Nei corridoi del Lingotto, lo spazio non mancava e l’aria era più calma, quasi troppo, rispetto ai momenti di massima affluenza degli anni passati. Muoversi da un palco all’altro è stato più facile, ma questa fluidità ha tolto parte della tensione e del calore che di solito animano la folla, eccezion fatta per l’affollatissima serata inaugurale alle OGR, dove hanno brillato i giovani under 35, molti arrivati dall’estero.
Dietro questo calo di entusiasmo ci sono fattori sociali e politici non trascurabili: il festival si è aperto nel giorno di uno sciopero nazionale contro il caro vita e le spese per il riarmo. A complicare le cose, il cambio di sponsor e una certa stanchezza del pubblico verso nomi già visti, come Arca, che ha tenuto uno dei DJ set principali sabato 31 ottobre. Molti auspicano una programmazione più audace, capace di scoprire davvero le nuove frontiere della musica d’avanguardia.
I momenti chiave delle prime due serate: dal dream pop agli esperimenti elettronici
Le prime giornate si sono svolte nella Sala delle Fucine delle OGR, ormai un punto fermo per i momenti più importanti di C2C. Giovedì 29 ottobre è stata una serata variegata: si sono fatte notare le melodie elettrofolk di Wendy Eisenberg, il duo danese ML Buch e il Quartetto Pessoa, ma a catturare il pubblico sono stati soprattutto DJ Python e Shygirl, con set intensi e coinvolgenti. Diversa la sorte dei The Avalanches, attesi protagonisti ma apparsi troppo frenetici e ripetitivi, senza quel guizzo che ci si aspettava.
Sabato 30, invece, il festival si è spostato al Lingotto, una location storica ma con qualche problema acustico. La nuova disposizione ha facilitato gli spostamenti e ridotto la consueta confusione nel passaggio tra i palchi, mentre la chiusura della Plenitude Room e il cambio di sponsor per il secondo palco hanno aperto la strada a collaborazioni editoriali fresche come quella con Dazed. Nonostante qualche limite tecnico, la giornata ha offerto spunti interessanti, mettendo a confronto tradizione e novità.
Venerdì e sabato: performance che hanno acceso il palco, ma anche qualche delusione
Venerdì ha visto salire sul palco Anelena Toku e Carla Boregas, duo capace di alternare atmosfere drone e momenti vocali intensi, tra quiete e tensione. La serata è stata illuminata da Robyn, che ha mescolato grandi successi e brani nuovi, con la partecipazione di Yung Lean. Non sono mancate le note stonate: Theo Parrish ha proposto un DJ set funk-jazz troppo lungo e poco coinvolgente per molti, mentre Arca ha dovuto interrompere più volte la sua performance per problemi tecnici e un ritardo nell’ingresso.
Sabato ha dato spazio alle nuove scene con nomi come Chantssss e il producer keniota KMRU, che ha portato un set dark ambient avvolto da luci studiate da Ed Warren, creando un’atmosfera quasi aliena. Yung Lean & Bladee hanno messo energia sul palco, ma per qualcuno sono stati troppo rumorosi, lasciando maggiore spazio ai favoriti tra gli emergenti.
La chiusura tra arte, sperimentazione e novità discografiche
La serata finale del primo novembre si è spostata di nuovo alle OGR, offrendo uno spettacolo ricco e variegato. Carl Stone ha conquistato con il suo mix di free jazz, glitch hop e baroquecore, fondendo passato e presente. Grouper ha portato una musica malinconica e ipnotica, mentre Marina Herlop ha impressionato con performance vocali e percussive intense, ricordando gli esperimenti di Meredith Monk, in collaborazione con MITO Settembre Musica.
Tra i momenti più originali, gli Headache si sono distinti con un live che ha unito grandi successi musicali a monologhi ironici e austeri, accompagnati da visual eclettici che mescolavano intelligenza artificiale, filmati d’archivio e meme digitali. Il tutto si è sviluppato in tredici capitoli, con omaggi video ad artisti storici come Bruce Nauman e Francis Alÿs. Il gran finale ha visto Lorenzo Senni presentare il suo nuovo album, accompagnato da due grandi casse gonfiabili, tra energia fisica e momenti coreografici in consolle.
Questa edizione da un quarto di secolo ha acceso scintille tra passioni e contraddizioni, confermando un festival che vuole tenere viva la scena musicale torinese e internazionale, pur confrontandosi con i nodi del cambiamento e dell’identità artistica.