Nel maggio 2026, Arles si prepara a diventare nuovamente epicentro pulsante dell’arte contemporanea. LUMA, quel centro culturale capace di attrarre ogni anno 150 mila persone, spalanca le porte a un programma denso e ambizioso. Tra le vie della Provenza, si respirano temi che non lasciano indifferenti: trasformazioni tecnologiche, crisi climatica, identità e memoria. A guidare questa riflessione, nomi come Gerhard Richter, Zaha Hadid e Patti Smith, artisti che non hanno bisogno di presentazioni. Il direttore artistico Vassilis Oikonomopoulos e il CEO Mustapha Bouhayati, presentando il calendario a Parigi, hanno sottolineato la volontà di unire arti visive, musica, performance e spettacoli live in un’unica grande esperienza. Dal 1° maggio, e poi ancora dal 4 luglio, Arles si prepara a farsi teatro di un racconto artistico e sociale intenso, da non perdere.
Arte, tecnologia e ambiente: un dialogo che non può più aspettare
LUMA Arles si conferma un laboratorio dove linguaggi diversi si incontrano per mettere a fuoco le grandi questioni del nostro tempo. La fondatrice Maja Hoffmann ha sottolineato l’obiettivo: unire arte e riflessione su cambiamenti tecnologici ed ecologici, intrecciando storie di identità e memorie collettive. La scelta di accostare arti visive, musica, performance e eventi dal vivo invita a un’esperienza non solo visiva, ma anche fisica e coinvolgente. Gli artisti, provenienti da diverse parti del mondo, portano nelle sale del Parc des Ateliers un mosaico globale che alimenta un pensiero condiviso. Il programma abbina nomi celebri a talenti emergenti, tutti impegnati a esplorare temi attuali, offrendo un percorso culturale capace di catturare e stimolare chi visita.
LUMA punta a un’arte che non si tira indietro davanti alla complessità, anzi la mette al centro, allargando la percezione e rendendola più attenta alle questioni sociali e ambientali. Le diverse forme espressive diventano così uno spazio di confronto e sperimentazione, in cui il territorio locale si intreccia con stimoli globali.
Gerhard Richter rivoluziona la fotografia nella torre di Frank O. Gehry
Nella Main Gallery della Torre di LUMA, disegnata dall’architetto Frank O. Gehry, si potrà visitare fino al 10 gennaio 2027 una mostra imperdibile. Le “Overpainted Photographs” di Gerhard Richter, tra le più importanti della sua carriera, mettono in discussione la funzione tradizionale della fotografia. Richter sovrappone strati di pittura a olio su fotografie esistenti: non le cancella né le esalta, ma le trasforma. Il risultato è una superficie ambigua, fluida, che nega l’idea della fotografia come testimonianza ferma e immutabile.
Queste opere mettono in crisi la certezza del documento fotografico, creando uno spazio dove rappresentazione e astrazione convivono in tensione. Il segno pittorico smonta la narrazione lineare dell’immagine, trasformandola in un evento aperto a più interpretazioni. Memoria e percezione emergono come flussi in continuo cambiamento, animati dalle pennellate che interagiscono con il materiale stesso.
La mostra conferma Richter come uno degli artisti più innovativi dei nostri tempi, capace di riflettere sul rapporto tra realtà e rappresentazione con un gesto che è insieme materiale ed emotivo. Il suo lavoro parla alla contemporaneità e al bisogno di rivedere il modo in cui guardiamo il mondo.
Zaha Hadid tra pittura e architettura: il lato meno conosciuto di un genio
Nel decimo anniversario della scomparsa di Zaha Hadid, LUMA dedica uno spazio importante a questa figura rivoluzionaria. La mostra “I Think There Should Be No End to Experimentation” mette in luce un aspetto meno noto del suo lavoro: la pittura. Grazie alla collaborazione con la Zaha Hadid Foundation e alla cura di Hans Ulrich Obrist, si ripercorre il lungo legame di Hadid con la sperimentazione visiva, iniziata negli anni ’90.
Per la prima volta dopo la sua morte, il pubblico potrà ammirare accanto ai famosi progetti architettonici anche i suoi dipinti calligrafici e i taccuini. Questi lavori mostrano come la geometria suprematista e la pittura abbiano influito su opere come la Vitra Fire Station, la CMA CGM Tower a Marsiglia e le Pierresvives Archive & Library di Montpellier. L’architettura nasce da pennellate e linee astratte, dimostrando quanto la pittura fosse uno strumento essenziale per tradurre visioni spaziali e strutturali.
Il percorso racconta un processo creativo senza sosta, dove ogni progetto prende forma da un esperimento visivo prima ancora che tecnico. La mostra invita a vedere la pittura non come semplice bozza preliminare, ma come mezzo autonomo di progettazione e innovazione.
Cahiers d’Art festeggia cento anni con un omaggio internazionale a LUMA
Nel 2026 Cahiers d’Art compie cento anni. La storica rivista, punto di riferimento per l’arte moderna e contemporanea, viene celebrata anche ad Arles con il progetto «Living Archives». Questo approccio vede gli archivi come realtà vive, capaci di influenzare ciò che ricordiamo e trasmettiamo culturalmente.
La mostra “100 Years of Cahiers d’Art and LUMA Arles” sarà aperta fino alla primavera del 2027. Espone documenti, testi e materiali che raccontano i momenti chiave dell’arte del Novecento e oltre, mettendo in luce contributi spesso trascurati nel panorama ufficiale. L’iniziativa coinvolge musei, pubblicazioni e conferenze, sottolineando il ruolo della rivista come laboratorio di nuove idee e ponte tra passato e futuro.
L’evento è un omaggio rigoroso e approfondito, capace di far luce sulla storia culturale recente e allo stesso tempo di suggerire nuove strade, ricordandoci quanto gli archivi siano strumenti vivi nella costruzione delle narrazioni artistiche.
Patti Smith e Soundwalk Collective: un’estate di arte e riflessioni sull’ambiente
Dal 4 luglio all’8 novembre, LUMA ospita “Correspondances”, un’installazione immersiva firmata da Soundwalk Collective insieme alla musicista Patti Smith. Il progetto unisce suoni ambientali, immagini e poesia, offrendo un’esperienza multisensoriale di paesaggi segnati da battaglie politiche, cambiamenti ecologici e creazioni artistiche.
Nella Grande Halle si potrà entrare in un mondo sonoro e visivo che racconta la Camargue come un territorio in costante trasformazione, frutto dell’interazione tra forze naturali e interventi umani. Questa edizione raccoglie anche l’intera filmografia del collettivo e un’opera inedita che si lega alla storia e al presente dell’ambiente locale.
Il programma estivo include altri nomi di rilievo come Verena Paravel, Camille Henrot, Julianknxx, Saodat Ismailova e Stan Douglas, offrendo un panorama ricco e variegato. Il filo conduttore è l’arte che si fa impegno civile, in piena sintonia con la missione di LUMA.
Situata al Parc des Ateliers in Avenue Victor Hugo, LUMA Arles conferma così il suo ruolo di centro dinamico e riflessivo, capace di ospitare dialoghi culturali in molte forme e di mettere l’arte al centro del confronto necessario nel mondo di oggi.
