La cultura “ufficiale” italiana ha dimenticato troppo spesso chi avrebbe invece meritato di essere ascoltato. Autrici tagliate fuori dai programmi scolastici, artiste cancellate dalla storiografia, identità queer quasi invisibili nei musei, e storie di bambini intrappolati nelle guerre: sono queste le assenze più evidenti. Quest’anno, alcune nuove pubblicazioni si fanno carico di queste voci silenziate. Non si tratta solo di raccontare, ma di mettere in crisi i meccanismi che decidono cosa mostrare e cosa tenere nascosto. Tra saggi, fotografie e narrazioni, si intrecciano riflessioni critiche, progetti collettivi, percorsi teatrali e testimonianze dirette, spesso nate dai luoghi più drammatici del presente.
Perché le donne sono ancora fuori dai banchi di scuola?
Johnny L. Bertolio con “L’ha scritto lei, ma…” affronta un nodo cruciale: perché le autrici sono così poco presenti nei programmi scolastici italiani? Non è solo una questione da segnalare, ma una questione da smontare pezzo per pezzo. Il canone letterario non è un dato di fatto, ma il risultato di scelte culturali, politiche e di genere, spesso impregnate di maschilismo e patriarcato, che hanno deciso quali opere “contano” e quali invece no. Bertolio smonta le solite scuse: non ci sarebbero donne importanti, “non c’è tempo” nei programmi, o il sistema non le ritiene rilevanti. L’analisi investe manuali, metodi didattici e criteri editoriali, mostrando come la scuola trasmetta un’immagine parziale e limitata della letteratura. L’autore non chiede solo un’aggiunta simbolica, ma una revisione profonda che riconosca come il canone sia sempre un cantiere aperto e modificabile. Il testo sposta il discorso dal semplice rimpianto all’indagine di quello che davvero decide chi entra e chi resta fuori.
Donne miniaturiste: la storia nascosta dietro piccoli capolavori
“Oltre i margini” di Carla Rossi colma un vuoto storico importante: il ruolo delle donne miniaturiste nel Medioevo e nel Rinascimento. Rossi si addentra tra storia dell’arte, manoscritti e archivi, restituendo dignità a un ramo artistico spesso relegato ai margini. Il libro traccia un percorso che va dai monasteri femminili ai beghinaggi fino alle botteghe in città, mostrando come la miniatura non fosse un’attività sporadica, ma una vera professione femminile, legata alla produzione e alla trasmissione del sapere. La miniatura diventa così un linguaggio complesso, capace di creare immagini e affermare la professionalità delle donne nell’arte. Rossi illustra anche il passaggio dal mondo claustrale a quello laico e il dialogo tra miniatura e incisione. Non è un libro di rivendicazioni, ma una paziente ricostruzione che rivela come la marginalità attribuita a queste artiste nasca più da una storia selettiva della loro ricezione che dalla qualità delle loro opere.
Bertolucci A-Z: un ritratto corale di una famiglia d’arte
“Bertolucci A-Z”, curato da Michele Guerra, sceglie una strada diversa: non racconta solo Bernardo Bertolucci, ma tutta la famiglia, un vero e proprio laboratorio culturale. Attilio, Bernardo e Giuseppe si intrecciano in una mappa di relazioni che abbraccia poesia, cinema, teatro, politica e critica. Il libro è diviso in ottantacinque voci, affidate a studiosi, amici e collaboratori, creando una narrazione corale che evita la biografia tradizionale per far emergere una vera costellazione intellettuale. Ne viene fuori un quadro vivido di un ambiente creativo in movimento, pieno di passioni e ossessioni condivise. Attilio Bertolucci è una figura di spicco nella poesia e nell’editoria italiana del Novecento; Bernardo è un pilastro del cinema mondiale; Giuseppe, sperimentatore nel teatro e nella televisione. Tutti e tre sono protagonisti complementari di un pezzo importante della cultura italiana del secolo scorso.
A Place of Safety: il teatro che racconta le rotte migratorie
Il libro legato al progetto teatrale della compagnia Kepler-452 non è un testo tradizionale. “A Place of Safety. Viaggio nel Mediterraneo centrale” raccoglie copione, interviste ai registi, contributi critici e testimonianze dal campo. Sullo sfondo c’è la rotta migratoria più pericolosa del Mediterraneo, vista da vicino a bordo di navi militari di Search and Rescue. La compagnia sceglie un teatro che nasce dall’esperienza diretta, che non racconta un tema a distanza, ma si immerge nella realtà umana e politica del presente. La narrazione teatrale e cinematografica si intreccia con riflessioni sul ruolo pubblico del teatro e su come rappresentare le frontiere. Le pagine mostrano il lavoro della compagnia come uno strumento di ascolto e testimonianza, spingendo il teatro a confrontarsi con etica e impegno politico, senza distacchi o neutralità.
Bambini di Gaza: voci dalla guerra che non si possono ignorare
“Qui c’era la nostra casa” raccoglie dodici testimonianze di bambini e ragazzi di Gaza, raccolte durante un concorso di scrittura nel 2026, in una zona sotto assedio. Sono voci che arrivano da chi vive sulla propria pelle la guerra: scuole colpite, ospedali distrutti, campi profughi, una quotidianità segnata da condizioni estreme. Il libro è un documento morale potente, con uno stile diretto, crudo, che racconta paure, privazioni e perdite senza filtri. Ci sono storie di sorelle da proteggere durante gli attacchi, di una gattina affamata che accompagna le miserie, della scoperta che la propria casa è solo un cumulo di macerie. Il testo supera la dimensione individuale e restituisce l’infanzia come esperienza collettiva, fragile ma piena di desideri e memorie preziose.
Musei e queer: si cambia pagina nella rappresentazione culturale?
“Musei, genere e queerness”, curato da Nicole Moolhuijsen, apre un dibattito ancora poco affrontato in Italia: i musei sono davvero neutrali? Questo primo saggio sul rapporto tra queerness e museologia italiana si inserisce in un confronto internazionale maturo, ma in Italia ancora agli inizi. Il libro mostra come i musei non siano solo luoghi di conservazione, ma spazi dove si costruiscono narrazioni identitarie, visibilità e gerarchie sociali. L’approccio intersezionale attraversa vari ambiti, offrendo strumenti a ricercatori, operatori culturali, insegnanti e studenti. Il punto chiave è che il museo deve diventare un luogo di responsabilità attiva, capace di partecipare ai movimenti sociali e ai dibattiti sui diritti con prontezza e consapevolezza, lasciandosi alle spalle la rievocazione passiva e tardiva.
Senigallia in bianco e nero: lo sguardo di Lorenzo Cicconi Massi
Con “Senigallia. Luce dell’Adriatico”, Lorenzo Cicconi Massi lascia da parte l’idea di città turistica per regalarci uno sguardo intimo e riflessivo. Attraverso fotografie in bianco e nero, il volume racconta la vita quotidiana scandita dal ritmo del giorno, dall’alba alla notte. Il bianco e nero non è un vezzo, ma uno strumento per eliminare le distrazioni e mettere in risalto geometrie urbane, giochi di luce, il rapporto tra persone e architetture. Le immagini sono una memoria condivisa, un racconto visivo che unisce rigore e partecipazione emotiva. Ogni scatto cattura una pausa, un gesto, un momento che svela l’anima più vera di Senigallia, senza nostalgia né retorica. Ne nasce una narrazione che coniuga tecnica e sentimento, restituendo il volto autentico di una città e dei suoi abitanti.
