“Il corpo è il campo di battaglia del nostro tempo”. Così si è aperta la conferenza stampa al Mambo di Bologna, dove è stata annunciata la nuova edizione del Santarcangelo Festival. Dal 3 al 12 luglio 2026, questa piccola città romagnola si trasformerà in un palcoscenico senza confini, un luogo dove non si assiste semplicemente a uno spettacolo, ma si viene coinvolti in un’esperienza che scuote. Performance, concerti, pratiche che mettono in discussione le certezze di sempre. Qui, il corpo non è più solo carne, ma strumento per leggere le tensioni sociali, politiche, intime. Il festival non si propone di rassicurare: vuole sfidare, spingere a interrogarsi e a cambiare.
Il Corpo come Specchio delle Pressioni Nascoste
“Deep Pressures” è la parola d’ordine di questa 56esima edizione, un tema che Tomasz Kirenczuk, al suo ultimo anno come direttore artistico, ha trasformato in un vero e proprio filo conduttore curatoriale. Queste pressioni non sono sempre evidenti, ma si insinuano silenziose nelle nostre relazioni, nei linguaggi e nelle abitudini quotidiane. Sono forze che opprimono, certo, ma anche che muovono, creano e spingono verso il cambiamento collettivo.
Il corpo, più che semplice involucro, diventa un archivio vivo: luogo di memoria, di resistenza e di politica. Tra le performance più significative, “In relation to whom?” delle artiste palestinesi Marah Haj Hussein e Nur Garabli mette a nudo le difficoltà materiali e simboliche della collaborazione, mostrando come i corpi siano plasmati da regole geopolitiche e imposizioni esterne. Sulla stessa linea, Ali Chahrour con “When I Saw the Sea” racconta la dura realtà delle donne sotto il sistema kafala in Libano, restituendo le cicatrici dell’identità e della carne.
Non mancano riflessioni sulle tensioni dell’Europa orientale: “CLAP & SLAP” di Agnietė Lisičkinaitė e Igor Shugaleev, nato proprio a Santarcangelo, esplora il confine sottile tra autodifesa e aggressione nei conflitti di Lituania, Bielorussia e Ucraina. A chiudere il quadro, artisti come Yuck Miranda con “Homem Novo” denunciano i controlli sui corpi queer nel Mozambico post-coloniale, mentre Wissal Houbabi riscopre l’Aita marocchina come strumento di resistenza culturale.
Respiro, Voce e Vulnerabilità: La Nuova Frontiera della Protesta
Un altro tema forte del festival si sposta dentro il corpo, dove respiro e voce diventano armi di resistenza. Jana Jacuka, artista lettone, con “HA” sfida il pubblico con cinquanta minuti di risate ininterrotte, trasformando il riso in un gesto di cura e protesta contro i meccanismi sociali di difesa.
Dall’altra parte, il gruppo austriaco Liquid Loft esplora la potenza del pianto nello spettacolo omonimo, facendo di questo gesto emotivo un atto politico che chiama alla vulnerabilità pubblica.
Bast Hippocrate, performer queer afrodiscendente, porta sul palco “Joyaux Lourdement Sous-estimés”, una riflessione sull’intimità queer dove l’abbraccio si fa gesto politico e coreografia che oscilla tra tenerezza, dipendenza e crisi identitaria, intrecciando il personale con il collettivo in un dialogo intenso con chi guarda.
Santarcangelo: La Città che Diventa Palcoscenico di Resistenza
Il festival esce dai teatri e invade il borgo, trasformando ogni angolo in uno spazio di confronto e provocazione politica. “Stanza ” di Gaetano Palermo e Michele Petrosino, ospitata in una stanza dell’Albergo Zaghini, è un’esperienza one-to-one che mette lo spettatore a stretto contatto con il performer, rompendo le regole tradizionali della fruizione artistica.
Anche Piazza Ganganelli cambia pelle: da semplice luogo di passaggio diventa il cuore pulsante delle tensioni politiche con “BOW” di Wojciech Grudziński, dove l’inchino si trasforma in simbolo delle relazioni di potere tra chi domina e chi subisce.
Infine, il parco Baden Powell ospita “Imbosco”, spazio notturno co-curato da collettivi queer europei nell’ambito del progetto Festival Spa, dedicato a migliorare il benessere e l’inclusione, confermando l’anima sociale e aperta del festival.
Tra Attacchi Politici e Difesa della Cultura Democratica
Il 2026 arriva in un clima teso, segnato da attacchi politici che hanno colpito duramente il festival. Nell’ultimo anno, infatti, Santarcangelo ha subito tagli pesanti ai finanziamenti ministeriali, nonostante il riconoscimento unanime di critica e pubblico sulla qualità artistica.
Ma questa pressione ha rafforzato il sostegno locale: i comuni di Forlì-Cesena e la Repubblica di San Marino hanno allargato la rete di protezione e partecipazione. La recente delibera che dichiara il villaggio artistico di Mutonia “bene di interesse pubblico e culturale” è un segnale chiaro di questa resistenza.
Il festival non si limita a fare arte, ma si fa portavoce di un messaggio più grande: la cultura è un pilastro della democrazia, uno spazio dove il confronto, il dissenso e la complessità devono poter vivere. Santarcangelo 2026 conferma così la sua sfida, mantenendo viva una sperimentazione coraggiosa e uno sguardo critico sul presente.
