Settantaquattro edizioni alle spalle, eppure il Ravello Festival continua a incantare come il primo giorno. Qui, sulla Costiera Amalfitana, la musica non è solo suono: è un’esperienza che avvolge i sensi. Villa Rufolo, con il suo cancello che si apre su un panorama mozzafiato, diventa teatro di un incontro raro tra arte, natura e storia. Il mare limpido fa da sfondo, mentre le pietre medievali raccontano storie antiche. È questa alchimia, più della sola qualità musicale, a far battere forte il cuore del festival.
Villa Rufolo domina il borgo di Ravello, nel Salernitano, con la sua struttura medievale ricca di storia e bellezza. Nel XIX secolo, fu tappa obbligata per viaggiatori europei attratti da un’atmosfera quasi mistica e dalla luce particolare del Sud. I suoi giardini e le sale, quasi fiabeschi, rendono ogni concerto un’immersione totale nel passato. È qui che ha preso vita il festival, un luogo dove arte e cultura si fondono e hanno costruito negli anni il prestigio della manifestazione.
All’inizio, il festival era dedicato soprattutto a Wagner, riflettendo la passione per questo gigante della musica classica. Col tempo, però, il programma si è allargato, abbracciando dal barocco alla musica contemporanea. Questa apertura ha permesso al Ravello Festival di restare un punto di riferimento, capace di attirare appassionati di tutte le età e provenienze.
L’edizione di quest’anno, che prosegue fino al 5 settembre, conferma la sua anima varia e ricca. Tra gli appuntamenti più attesi spicca l’Orfeo di Monteverdi, diretto dal maestro Jordi Savall. Un evento raro in Italia, che riporta il pubblico alle origini del teatro musicale barocco. Savall, uno dei maggiori esperti di musica antica, guida un viaggio nelle radici di questo repertorio.
Accanto a Monteverdi, il programma propone nuove composizioni e classici, un mix che mette in dialogo passato e presente. Artisti internazionali e scelte di repertorio attente dimostrano la volontà di mantenere un equilibrio tra tradizione e innovazione. Le serate a Villa Rufolo si svolgono accompagnate dal canto delle cicale e dal suono delle campane lontane, che rendono ogni concerto un’esperienza unica e indimenticabile.
Il 17 luglio l’orchestra Pygmalion, guidata da Raphaël Pichon, ha conquistato il pubblico con un programma dedicato a Schubert e Brahms. Pichon, specialista di strumenti antichi, ha scelto sonorità fedeli all’epoca, diverse dalle interpretazioni moderne più convenzionali. Il concerto ha offerto una lettura attenta e ricca di sfumature della musica romantica.
L’inizio ha alternato due movimenti della Sinfonia Incompiuta di Schubert con tre Lieder cantati dal baritono Stéphane Degout, capaci di esprimere tutta l’intensità emotiva dei brani. Questa scelta ha messo a fuoco diversi aspetti del percorso artistico di Schubert, coinvolgendo il pubblico in un racconto musicale variegato.
La seconda parte è stata dedicata alla Prima Sinfonia di Brahms, eseguita con chiarezza e tensione. Pichon ha puntato a far emergere la trasparenza delle armonie e il gioco degli strumenti, fino a un finale energico che richiama Beethoven. L’orchestra ha mostrato grande precisione, con i violini di Sophia Prodanova in primo piano, capaci di passare da timbri taglienti a momenti più dolci con naturalezza.
Il 19 luglio il pianista canadese Jan Lisiecki ha portato a Villa Rufolo un recital dedicato alla danza, spaziando tra epoche e continenti. Dal ritmo spagnolo alle melodie polacche, fino ai suoni dell’Argentina, il programma ha attraversato Ottocento e Novecento con un tocco ricco e sfaccettato. Lisiecki ha unito tecnica impeccabile e sensibilità, riuscendo a coniugare precisione e calore.
Ha scelto brani meno conosciuti accanto a pagine celebri, creando un percorso musicale coinvolgente. Il suo tocco al pianoforte si è fatto notare tanto nei pezzi più vivaci quanto in quelli più dolci e riflessivi. Con questa performance, Lisiecki ha confermato il suo posto tra i giovani talenti più interessanti della musica classica contemporanea, capace di unire virtuosismo e profondità.
Nonostante i profondi cambiamenti che hanno investito la Costiera Amalfitana negli ultimi anni, il Ravello Festival resta un faro culturale fondamentale per la regione. Il turismo di massa ha trasformato il contesto intorno a Villa Rufolo, a volte con effetti poco felici. Visitatori meno preparati e comportamenti poco rispettosi durante i concerti mettono in evidenza l’urgenza di difendere la qualità e l’educazione musicale.
La Fondazione Ravello, che organizza la manifestazione, ha lavorato con impegno per tutelare la struttura e valorizzare gli eventi collegati. Con un’offerta che spazia dalla musica ai convegni, il festival si conferma una realtà capace di resistere alle pressioni del turismo di massa, mantenendo intatta la sua identità e un livello artistico alto. È proprio questo equilibrio, delicato ma necessario, che garantisce che la magia di Ravello non svanisca, preservando un tesoro storico e artistico unico anche per l’estate 2026.
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