Spoleto protagonista dell’arte contemporanea: il nuovo allestimento di Palazzo Collicola racconta la storia italiana

Passeggiando per Spoleto, il museo di Palazzo Collicola si presenta oggi con un volto completamente trasformato. Non è più solo una galleria, ma un racconto vivente del legame profondo che la città ha intessuto con l’arte contemporanea nel corso degli anni. Qui non si espongono semplicemente quadri o sculture; si costruisce un filo che attraversa incontri, mostre storiche e artisti che hanno scelto Spoleto come casa. Sedici sezioni, ordinate cronologicamente e curate con rigore, accompagnano il visitatore in un viaggio nel tempo e nelle idee, grazie alla consulenza di Arianna Paragallo e all’architettura di Filippo Loy. Ogni opera, ogni ambiente, parla di acquisizioni, donazioni e grandi eventi, rivelando il ruolo cruciale della città nel panorama artistico internazionale.

Spoleto e l’arte contemporanea: un rapporto che si rinnova

Il viaggio comincia con il Gruppo di Spoleto e con Leoncillo, protagonista degli anni in cui si sono gettate le basi di una cultura contemporanea radicata sul territorio. Quegli anni sono stati un laboratorio di sperimentazioni e scambi, che hanno dato vita a un fermento artistico importante. Si arriva così al Premio Spoleto, nato negli anni Cinquanta, che ha portato a un confronto tra artisti di diverse regioni d’Italia. Un ponte tra Milano e il centro-sud, che ha trasformato la città in un crocevia di idee e talenti. Anche gli spazi del palazzo dialogano con questo passato: l’allestimento valorizza il rapporto tra le opere e l’architettura storica, come si vede chiaramente dal balcone che si affaccia sul cortile interno, dove si trova anche un lavoro di Mario Ceroli, artista simbolo di quegli anni.

“Sculture nella città”: la mostra che ha cambiato tutto

Un momento storico resta la mostra “Sculture nella città”, curata nel 1962 da Giovanni Carandente, uno dei protagonisti dell’arte del secondo Novecento. Il nuovo allestimento ricostruisce quell’evento attraverso opere, bozzetti e fotografie di Ugo Mulas, restituendo un’atmosfera di rivoluzione artistica. Carandente non è solo un curatore, ma un vero protagonista del museo: una sala a lui dedicata racconta la sua storia grazie a donazioni, archivi e documenti che testimoniano la rete di legami intellettuali che ha saputo costruire. La Galleria intreccia così la sua storia con artisti di calibro internazionale come Beverly Pepper, Alexander Calder e Sol LeWitt, che testimoniano come il dialogo artistico si sia ampliato nel tempo e nello spazio, grazie anche all’impegno culturale di Marilena Bonomo, gallerista che ha portato Spoleto sulla scena mondiale.

Roma, Burri e Gnoli: il cuore pulsante dell’arte italiana

L’allestimento prosegue con uno sguardo sulla scena romana del Dopoguerra e degli anni Ottanta, con un’attenzione particolare alle correnti astratte e alla Scuola di San Lorenzo. È una tappa che racconta una fase vivace e decisiva dell’arte italiana recente, mettendo in luce artisti che hanno lasciato il segno. Spazio poi alle grandi monografie dedicate ad Alberto Burri e Domenico Gnoli, due personalità che offrono visioni artistiche diverse ma complementari. Le loro opere, raccolte in ampie sale, aiutano a capire il valore e l’evoluzione dell’arte contemporanea in Italia negli ultimi decenni.

Tra passato e presente: Miliani ed Enktur, il futuro del museo

Il percorso si chiude con una sezione dedicata agli artisti attivi a Spoleto dagli anni Sessanta a oggi, segno chiaro della volontà di Palazzo Collicola di unire memoria storica e sguardo sulle pratiche più recenti. Tra le nuove acquisizioni spiccano l’opera di Jacopo Miliani, entrata grazie al PAC 2024 promosso dal Ministero della Cultura, e quella donata da Bekhbaatar Enktur, legata a una mostra del 2023 ospitata proprio a Palazzo Collicola. Questi arrivi confermano che il museo non si limita a celebrare il passato, ma punta a sostenere l’arte viva, guardando con decisione al presente e al futuro della scena contemporanea.

Un allestimento che mette in relazione spazi, opere e visitatori

L’architetto Filippo Loy spiega come il progetto espositivo sia pensato per creare un dialogo costante tra le diverse stanze del museo. Le viste sono studiate per guidare lo sguardo con naturalezza, accompagnando il visitatore da una sala all’altra senza soluzione di continuità. La disposizione delle opere non è mai casuale: invita a proseguire, a immergersi in un’esperienza coerente che rispetta e valorizza il carattere storico degli ambienti. I pannelli esplicativi, semplici e realizzati con materiali essenziali e supporti magnetici, garantiscono chiarezza senza distogliere l’attenzione dalle opere. Così racconto e spazio si fondono, creando un sistema in cui ogni elemento aiuta a capire e a entrare in relazione con l’arte. Palazzo Collicola conferma il suo ruolo di polo culturale vivo, capace di intrecciare memoria e innovazione nel cuore dell’arte contemporanea italiana.