Parlava poco, ma quegli occhi non lasciavano scampo: catturavano ogni dettaglio, con la pazienza di un marinaio sbarcato in terre sconosciute, pronto a scoprire il mondo per la prima volta. Pericle Guaglianone, tra le gallerie di Roma, aveva uno sguardo acuto, quasi chirurgico, capace di penetrare la superficie delle opere. Nei suoi scritti prendevano forma racconti eleganti e taglienti, elzeviri d’altri tempi, raffinati e letterari, che trasformavano la critica in un vero rituale.
Pericle Guaglianone, il critico d’arte prima dell’era social
Guaglianone era un animale in via d’estinzione: il critico d’arte classico, rigoroso e discreto, lontano dalle pose spesso esibizioniste degli ambienti di oggi. Un dandy d’altri tempi, che camminava con calma tra le mostre romane, senza fretta e senza egocentrismi. Non cercava visibilità o clamore, ma un confronto profondo con le opere.
Quando non c’erano né Internet né social network, la critica finiva sulle terze pagine dei giornali come La Stampa, L’Espresso, Il Messaggero e L’Unità. Guaglianone era tra le firme autorevoli di quella stagione, come Francesco Vincitorio, Vito Apuleo e Dario Micacchi: intellettuali che raccontavano l’arte con toni pacati, mai banali. Quegli elzeviri, puntuali e misurati, erano l’anima culturale dei loro giornali, scritti con consapevolezza e un’eleganza ormai rara.
In un periodo in cui la critica doveva essere rigorosa e misurata, Guaglianone si distingueva per il distacco e la ponderatezza, qualità oggi sempre più rare. Il suo stile evitava la verbosità, preferendo poche parole scelte con cura, ma efficaci.
Un osservatore silenzioso che parlava con precisione
La critica di Guaglianone nasceva dall’osservazione attenta. Non aveva bisogno di usare il linguaggio militante tipico di molti curatori contemporanei. Lavorava quasi in incognito, con uno sguardo capace di leggere tanto la realtà artistica quanto quella sociale. Le sue recensioni non erano mai ostentate o prolisse. Sprigionavano saggezza e leggerezza, come le pagine brevi e calibrate di Ennio Flaiano, a cui più volte lo si è accostato per stile e approccio.
La modestia di Pericle emergeva anche nelle sue confessioni personali, simili a quelle di Flaiano, che diceva: “Scrivere è una fatica enorme”. Una verità che oggi si dimentica spesso, soprattutto in tempi di scrittura veloce e superficiale sui social. Pericle, invece, dosava ogni parola con cura, dando vita a testi brevi ma pieni di sostanza.
Per lui, l’arte non era uno spettacolo da consumare o un prodotto da vendere. Era un mondo da raccontare con attenzione e rigore, senza fretta, con il distacco di chi sa guardare oltre la superficie.
Tra scrittura e mare, un destino che ricorda Sergio Atzeni
La morte di Pericle Guaglianone, avvenuta nel mare di Torvaianica, ha subito fatto pensare a quella dello scrittore sardo Sergio Atzeni, scomparso nel 1995 nelle acque dell’isola di San Pietro. Non è certo che i due si conoscessero, ma in molti hanno notato affinità profonde: entrambi hanno vissuto ai margini del mondo mondano, mantenendo un profilo schivo, lontano dal chiasso dello star system letterario e artistico.
Atzeni raccontava la Sardegna con una scrittura pulita e diretta, costruita su contesti precisi e ben documentati, proprio come Guaglianone faceva con la critica d’arte. Romanzi come Il figlio di Bakunin e L’apologo del giudice bandito, editi da Sellerio, mostrano uno stile asciutto ma intenso, capace di raccontare storie che restano impresse con poche parole.
Entrambi sono stati talenti discreti ma profondi, capaci di lasciare un segno senza bisogno di clamori, apparizioni o eccessi. Due figure che hanno guardato il mondo con impegno, senza inutili esibizioni, con riservatezza e rispetto per ciò che raccontavano.
Pericle Guaglianone resta così il simbolo di un’epoca in cui osservare e scrivere erano gesti scelti con cura e quasi rari. Un critico attento, silenzioso ma fondamentale nel panorama artistico italiano contemporaneo.