# La Serra de Tramuntana: il cuore artistico di Deià
La Serra de Tramuntana non è solo montagne e ulivi secolari: è un mosaico di storie antiche e vite che si intrecciano ancora oggi. Tra i suoi borghi di pietra, Deià si distingue. Poche centinaia di abitanti, case color miele restaurate con cura, strade che si animano di ciclisti e turisti anche fuori stagione. Non è un borgo qualunque. Qui il mercato immobiliare ha raggiunto cifre da capogiro, superando località ben più note. Ma la vera forza di Deià non sta nel turismo di massa né nelle nuove speculazioni. È un luogo plasmato dall’arte, un rifugio per creativi che, da un secolo, scelgono questa costa nord-occidentale di Maiorca come casa e fonte d’ispirazione.
Quando Deià divenne un rifugio per gli artisti
Il legame tra Deià e l’arte parte quasi un secolo fa, con l’arrivo del poeta britannico Robert Graves nel 1929. Dopo la Seconda guerra mondiale, Graves scelse questo borgo come sua casa stabile, dando vita a un centro intellettuale e artistico unico nel Mediterraneo occidentale. Non passò molto prima che pittori, musicisti, scrittori e artigiani cominciassero a gravitare attorno a questo piccolo paese. Cecilie Sheridan, artista britannica trasferitasi qui negli anni Sessanta, ricorda un luogo ancora isolato: “Quando arrivai, c’erano solo tre automobili in tutta Deià, e due erano taxi”. Da allora le cose sono cambiate, ma l’arte resta il cuore pulsante del paese.
Oggi, grazie a iniziative come i Walk & Talk organizzati dall’hotel La Residencia e guidati da Tara Sheridan, figlia di Cecilie, i visitatori possono entrare nelle case-studio degli artisti del borgo. Un modo per scoprire come passato e presente si intrecciano ancora, mantenendo viva l’anima culturale di Deià.
La Residencia: da vecchie case a tempio dell’arte e dell’ospitalità
Nel 1984 aprì l’hotel La Residencia, frutto di un recupero architettonico che ha coinvolto due case padronali del Cinquecento e vari edifici agricoli. Dietro a questo progetto c’era Axel Ball, architetto visionario scomparso prematuramente all’inizio di quest’anno. Per evitare pareti vuote, Ball chiese agli amici pittori George e Cecilie Sheridan qualche opera, dando così il via a una collezione d’arte che oggi conta oltre 800 pezzi, quasi tutti di artisti legati a Deià e alla zona nord di Maiorca.
L’arte è ovunque: nelle camere, nei ristoranti, sui corridoi e persino negli spazi esterni, dove scultura e poesia si fondono in percorsi pensati per gli ospiti. Questo patrimonio ha trasformato La Residencia da semplice albergo di lusso a vero e proprio fulcro della comunità artistica locale. Dopo alcuni anni, l’hotel è passato nelle mani del magnate Richard Branson, poi al gruppo Orient Express — oggi Belmond — che continua a gestirlo mantenendo intatto il suo spirito artistico e culturale.
Miró e l’arte che vive dentro l’hotel
Un tratto distintivo de La Residencia è il Restaurante Miró, che ospita 33 opere originali di Joan Miró, la più grande raccolta di questo artista presente in un hotel europeo. La struttura comprende anche Sa Tafona, una galleria dedicata all’arte contemporanea, e atelier riservati agli artisti in residenza.
Il programma culturale non si limita a mostre: ci sono laboratori di scultura con l’artista Juan Waelder, che coinvolge gli ospiti nella creazione di opere d’arte. Attivi anche premi come il George Sheridan Art Prize e una programmazione continua che stimola l’incontro quotidiano tra visitatori e artisti, ampliando così il ruolo dell’hotel ben oltre quello tradizionale.
Tre artisti, tre storie: il volto giovane dell’arte a Deià
Un recente tour guidato da Tara Sheridan ha mostrato la vitalità artistica che anima oggi Deià, passando per gli atelier di tre protagonisti. Gina Cúbeles, nata a Barcellona nel 1964, lavora tra pittura, scultura e tecniche miste, restituendo elementi naturali come cielo e terra in forme materiche e originali. Gina sottolinea quanto sia importante una comunità artistica solida e sostenibile, lontana dal circuito delle gallerie tradizionali, capace di offrire opportunità economiche grazie all’attenzione di pubblico e collezionisti.
Sunna Wathen, nata ad Atene nel 1964 e trasferitasi a Deià da bambina, alterna pittura, tessile e installazioni. Racconta delle difficoltà abitative legate all’aumento dei prezzi nel borgo, ma conserva una casa-fattoria d’arte piena di opere e archivi, sempre aperta a visite e scambi con altri creativi.
Infine Cecilie Sheridan, cofondatrice con il marito George della collezione de La Residencia, continua a lavorare nel suo studio carico di storia e memoria. La sua esperienza mette in guardia sul cambiamento sociale portato dal turismo di lusso, che ha stravolto la composizione demografica del paese, pur senza intaccarne l’integrità architettonica.
Artisti internazionali a Deià: residenze d’arte nel cuore dell’hotel
Dal 2023 La Residencia ospita il programma Artists in Residence, giunto nel 2026 alla sua quarta edizione. Grazie a collaborazioni con realtà come Galleria Continua, Artnet e LOEWE Foundation, talenti internazionali possono vivere e lavorare a Deià per circa due mesi. L’artista attuale, Dahye Jeong, nata a Jeju nel 1989 e vincitrice del LOEWE Foundation Craft Prize 2022, sviluppa progetti che intrecciano tecniche tradizionali coreane con materiali come il crine di cavallo, creando opere eteree che dialogano con la luce mediterranea e il paesaggio.
Gli atelier degli artisti sono integrati nella struttura dell’hotel, affacciati su spazi comuni dove gli ospiti possono seguire il lavoro creativo e interagire con i residenti, rendendo visibile e concreta la convivenza quotidiana tra arte e ospitalità.
Tra sfide e speranze: il futuro di Deià tra lusso e identità
Il successo e la fama internazionale di Deià portano con sé problemi complessi. L’impennata dei prezzi immobiliari ha trasformato il borgo in una delle località più care di Spagna, rischiando di rompere l’equilibrio sociale di sempre e rendendo difficile la vita agli abitanti storici.
Thomas Moons, direttore de La Residencia, sottolinea che la sfida più grande è mantenere intatta l’identità rurale del paese, facendo in modo che la vita di tutti i giorni resti semplice e autentica. “Un posto dove continuare a girare in Panda anche se le case valgono milioni” — questa frase riassume la volontà di conservare un’anima popolare in mezzo a lusso e arte.
Non è solo questione di preservare un passato, ma di far crescere l’arte come motore vivo, capace di coniugare sviluppo e tutela culturale. Evitando che la creatività diventi solo uno sfondo vuoto per un turismo esclusivo e distante dalla realtà locale.