«Le forme di Botero sembrano respirare», ha scritto un critico durante una mostra recente. Palermo e Agrigento, due città cariche di storia, si preparano a raccontare proprio questo: il volume e la presenza corporea nella straordinaria arte del maestro colombiano scomparso nel 2023. A Palazzo Riso, nel cuore pulsante di Palermo, emerge un volto più intimo e delicato della sua pittura e dei suoi disegni. Più a sud, Agrigento accoglie le sue sculture tra Villa Aurea e la Valle dei Templi, dove le forme arrotondate di Botero dialogano con la grandiosità dell’arte classica e il paesaggio archeologico. È un invito a vedere la figura umana con occhi nuovi, monumentali, come solo lui ha saputo fare.
Botero e il volume: tra proporzioni e sensualità
Il segno distintivo di Fernando Botero è l’esaltazione del volume. Le sue figure, riconoscibili per le loro forme generose e piene, non sono semplici deformazioni, ma frutto di un attento studio sulla presenza fisica e sulla sensualità delle forme. L’artista ha sempre detto che la sua arte cerca l’armonia nelle proporzioni, dando ai soggetti una tridimensionalità quasi scultorea che li rende monumentali. Questa ricerca si rifà a una tradizione che guarda al Rinascimento italiano e ai grandi maestri come Piero della Francesca e Giotto, da cui ha preso la capacità di costruire composizioni equilibrate, con luci e ombre che definiscono lo spazio e danno peso all’immagine.
Attraverso una trasformazione dei volumi, Botero ha creato un linguaggio figurativo che dà forma a emozioni, ricordi e sogni. Le sue figure sembrano sospese in un tempo rallentato, invitando chi guarda a riflettere non solo sulla superficie ma anche sulla presenza corporea e sulle relazioni con lo spazio che le circonda. I volumi diventano così strumenti di un racconto visivo originale, capace di mettere in tensione corpo, spazio e colore.
Palazzo Riso a Palermo: il peso dei sogni nella pittura e nei disegni di Botero
Nel cuore di Palermo, le sale di Palazzo Riso ospitano “Fernando Botero. Il peso dei sogni”, una mostra che mette al centro la dimensione più raccolta e privata dell’artista. Qui si possono ammirare oli su tela, acquerelli e disegni provenienti dalla Collezione Fernando Botero Zea e dalla Botero Family Estate, in un percorso che svela l’intimità delle sue figure. Appena entrati, un’imponente scultura in bronzo dorato, il Serpente, cattura subito lo sguardo con la sua presenza massiccia e la superficie lucida che riflette la luce.
Il titolo della mostra racconta la forza dell’arte di Botero: dare corpo a sogni e immagini lontane dalla semplice rappresentazione realistica. Figure femminili, musicisti, personaggi circensi e nature morte si mostrano con un’intensa presenza visiva, cariche di un volume solido che le rende quasi tangibili. Opere come “Donna con ventaglio” e “Picador” esprimono quella sospensione del tempo che Botero crea, trovando un equilibrio tra forma, colore, spazio e postura.
La mostra invita a immergersi nella poetica dell’artista, capace di raccontare l’umano con leggerezza e al tempo stesso con grande fisicità, in un continuo gioco tra monumento e delicatezza.
Agrigento tra mito e monumento: le sculture di Botero nella Valle dei Templi
A pochi chilometri da Palermo, Agrigento ospita l’altra parte del racconto nelle sue cornici più suggestive: la Valle dei Templi e Villa Aurea diventano la casa per “Fernando Botero. L’incanto del Mito”. Qui le sculture trovano un confronto ideale con l’archeologia, con otto opere in bronzo inserite lungo i percorsi della valle e valorizzate dall’architettura dorica.
Le sculture di Botero, con le loro forme ampie e armoniose, dialogano con la geometria e la monumentalità degli antichi templi di Akragas. L’artista riprende il concetto di equilibrio e costruzione formale che gli architetti greci inseguivano con tecniche come l’entasi, trovando un filo diretto tra la sua arte e la tradizione classica. Opere come “Leda e il Cigno”, “Donna a cavallo” e le diverse versioni di “Donna sdraiata” mostrano come il volume boteriano trasformi la figura in un simbolo di bellezza compiuta.
Dentro Villa Aurea, la presenza di Botero si fa più intima con tele e lavori su carta, compresi quelli realizzati proprio nel 2023, l’anno della sua scomparsa. I temi sono quelli cari all’artista: il corpo umano, la famiglia, la musica, la vita di tutti i giorni, con un occhio particolare al circo, un mondo che ha ispirato spesso la sua creatività.
Palermo e Agrigento: un viaggio tra mito e quotidianità
Il progetto che unisce Palermo e Agrigento offre una doppia chiave per leggere l’arte di Botero. Palermo mette in mostra la dimensione intima e narrativa, mentre Agrigento amplia l’esperienza artistica con il dialogo tra scultura e archeologia. Questa doppia esposizione mette in luce la versatilità dell’artista e la sua capacità di muoversi tra sogno e mito, tra rappresentazione stilizzata e presenza monumentale.
Palermo ha già ospitato importanti eventi dedicati a Botero, mentre Agrigento apre nuove prospettive per un incontro tra arte contemporanea e patrimonio storico. La rassegna conferma il legame profondo che molti siciliani hanno con Botero, capace di trasformare immagini semplici in icone di peso fisico e valore riconosciuto in tutto il mondo.
La mostra resterà aperta fino al 31 ottobre 2026, offrendo un’occasione unica per immergersi nella poetica di Botero, attraversando un percorso che spazia dalla pittura alla scultura, in un viaggio tra città, storia e arte che pochi artisti hanno saputo raccontare con altrettanta forza.