Varcare la soglia della Tenuta dello Scompiglio, a Vorno, è come immergersi in un vecchio film in bianco e nero che prende forma davanti agli occhi. La mostra Danse Macabre di Hans Op de Beeck, aperta fino a ottobre 2026, avvolge chi entra in un’atmosfera sospesa, dove installazioni imponenti e un cortometraggio animato si intrecciano. Il tempo sembra rallentare, i colori si fanno essenziali, e ogni immagine diventa un’eco della danza eterna tra vita e morte. Un invito a perdersi e a riflettere, senza fretta.
Una giostra inquietante tra ombre e figure sospese
Appena si varca la soglia, colpisce subito l’atmosfera notturna e surreale dell’installazione creata appositamente per la Tenuta nello Spazio Performatico Espositivo. Al centro si staglia una giostra a grandezza naturale, ricca di dettagli che rimandano all’Ottocento, popolata da figure grottesche: scheletri vestiti, strane creature marine, uccelli in equilibrio precario e persino foche ammaestrate si muovono senza corpo in questo spazio sospeso. Il percorso del visitatore si snoda lungo un sentiero tortuoso, illuminato da pallidi lampioni, alberi spogli e oggetti fuori dal comune che si perdono nella penombra. Barili infuocati lanciano una luce monocromatica, spezzata solo da piccole superfici nere che riflettono appena ciò che le circonda. Qui il bianco e nero non è un limite, ma uno strumento per creare distanza e calma, preparando la mente a un’esperienza più evocativa che visiva. L’opera non vuole essere realistica, ma suggerire un’immagine mentale, un puzzle che ciascuno completa con i propri ricordi e simboli.
Il tempo che torna: il cortometraggio Vanishing Point
Accanto all’installazione, una saletta ospita la proiezione di Vanishing Point, un corto animato che accompagna e sostiene il racconto della mostra. Il titolo rende omaggio a un film cult degli anni Settanta e richiama il concetto di punto di fuga: un punto fermo nel paesaggio che cambia con lo spostarsi dell’osservatore. Nel video, immagini alternate e movimenti rallentati mettono in luce l’idea di tempo ciclico e di ripetizione eterna, il cuore di Danse Macabre. Il corto ipnotizza, ma al contempo mostra come l’immagine reale si dissolva progressivamente, lasciando spazio a un’elaborazione mentale di ricordi e sensazioni.
Il pubblico dentro l’opera: un’esperienza da vivere
Uno degli aspetti più interessanti della mostra è il coinvolgimento diretto del visitatore. L’interazione è fisica – con la possibilità di camminare attorno alla giostra – e mentale, attraverso il processo di evocazione che l’opera stimola. Op de Beeck non si limita a mettere in scena un oggetto da guardare: propone un’esperienza da completare. Il movimento lento e circolare intorno alla giostra crea una doppia percezione: la scultura appare ferma, ma nella mente si muove costantemente. Questa tensione tra staticità e moto genera una sottile emozione, un déjà-vu che spinge a riflettere su memoria, percezione e realtà. L’opera diventa così un “tableau vivant” interattivo, capace di stimolare sia la mente che il cuore.
La Tenuta dello Scompiglio: un luogo per l’arte che parla di vita e morte
Danse Macabre si inserisce perfettamente nel clima artistico e culturale della Tenuta dello Scompiglio, un luogo noto per il dialogo tra arte contemporanea e temi universali come natura, vita e morte. La mostra fa eco a precedenti iniziative, da Rubedo di Cecilia Bertoni a Reverse di Chiara Bettazzi, accomunate da uno sguardo attento al paesaggio e al simbolismo naturale, con riflessioni profonde sull’esistenza. Grazie al lavoro di Op de Beeck, la Tenuta conferma la sua vocazione a ospitare proposte che respirano un’aria romantica e malinconica, interpretando l’arte contemporanea come veicolo di emozioni intense e narrazioni ricche di significato. La scelta della monocromia, il ritmo lento e il coinvolgimento emotivo del pubblico rafforzano il ruolo della Tenuta come spazio di ricerca e sperimentazione artistica.
Hans Op de Beeck: memoria, lentezza e immaginazione
Hans Op de Beeck, artista belga nato nel 1969 a Turnhout, ha costruito nel tempo un linguaggio che si basa sull’evocazione e sulla sospensione del tempo. Le sue opere rimandano a un cinema d’altri tempi, con narrazioni lente e bianco e nero profondi, invitando a una visione calma e contemplativa. Non è un semplice esercizio stilistico, ma una scelta che aiuta a eliminare le distrazioni e a far emergere ciò che conta davvero: il legame emotivo tra spettatore e opera. La calma apparente delle sue creazioni, insieme alla fusione di suoni, luci e immagini in una dimensione quasi ipnotica, regala un’esperienza artistica completa e coinvolgente. Ne nasce un dialogo aperto tra realtà e finzione, memoria e immaginazione, lento e inevitabile come una pellicola d’altri tempi che sfida il tempo.
La mostra Danse Macabre alla Tenuta dello Scompiglio resta aperta fino al 25 ottobre 2026. Un’occasione per immergersi in una rappresentazione enigmatica del tempo e dell’esistenza, in un luogo dove passato e presente si fondono in un gioco di luci, ombre e silenzi.