I 5 videogiochi imperdibili di ottobre 2026: dall’horror italiano sulla violenza domestica a Marvel’s Wolverine

Ottobre 2026 spalanca le porte a un caleidoscopio di esperienze videoludiche. Immaginate un Giappone futuristico dove treni trasformati in skateboard sfidano mostri giganteschi. Oppure un horror che svela la violenza domestica come un incubo da cui non si riesce a scappare. E, più insolito, un piccione che spicca il volo tra Londra, Tokyo e New York, in cerca dell’anima gemella. Nel frattempo, icone come Star Fox e Wolverine tornano sotto i riflettori, rinnovate da tecnologie all’avanguardia e meccaniche sorprendenti. Tra nostalgia e innovazione, questi giochi raccontano la potenza del videogioco moderno. Il panorama è ricco, i temi profondi, e promettono avventure indimenticabili.

Denshattack!: treni skateboard e robot giganti in un Giappone distopico

Denshattack! porta il giocatore in un Giappone futuro dominato dalle macchine, dove i ribelli sfidano il regime usando treni trasformati in skateboard sulle rotaie. Il gioco è una corsa frenetica fatta di salti acrobatici, grind su binari e manovre fuori dal comune pensate per spingere al massimo il gameplay. La fantasia non manca: i treni possono staccarsi dai binari per dondolare in tunnel stretti o correre a testa in giù, sfidando la gravità. Ogni livello aggiunge nuove sfide, fino a unire più locomotive in giganteschi robot da combattimento contro i kaiju, i mostri giganti tipici del cinema giapponese.

Il titolo richiama l’energia dei primi anni 2000, come Jet Set Radio, e si ispira alla cultura pop nipponica: dai manga agli anime, dalle onomatopee agli scorci di paesaggi con sorgenti termali e cibo tipico. Pur essendo sviluppato da uno studio spagnolo, Denshattack! rende omaggio alla mitologia visiva giapponese, offrendo una distopia in cui tecnologia e spiritualità convivono. Disponibile per PlayStation 5, Windows, Nintendo Switch 2 e Xbox Series, è un’esperienza originale dove il divertimento nasce dall’uso insolito e creativo dei treni, lontano da ogni realismo ferroviario.

FEED IT: un horror italiano che mette in gioco la violenza domestica

FEED IT è un horror italiano che affronta la violenza domestica con un linguaggio interattivo crudo e simbolico. La storia si divide in tre atti che spaziano dal presente al lavoro fino a un passato remoto di tremila anni fa. Il protagonista deve trovare cibo da portare a un padre o marito descritto come un maiale antropomorfo, violento e possessivo. Il giocatore vive la paura e lo smarrimento in stanze labirintiche e opprimenti, in un incubo senza vie d’uscita apparenti.

La forza del gioco sta nel trasformare la violenza domestica in meccaniche di gioco, facendo sentire il peso di una condizione soffocante che diventa routine. Ma il videogioco lascia anche spazio alla ribellione: si può decidere di mangiare il cibo invece di consegnarlo all’aguzzino, un gesto rischioso che però apre una possibile via di fuga. La grafica, povera di dettagli e poligoni, ricorda i primi giochi PlayStation, lasciando ampio spazio all’immaginazione e amplificando gli orrori mai mostrati direttamente.

Creato da Games On A Chair e Pretty Soon, FEED IT è disponibile in italiano per Windows. La sua forza è nel far emergere dinamiche difficili e spesso invisibili, usando il videogioco per coinvolgere emotivamente in modo diretto.

Pigeon: A Love Story, un piccione in volo tra città reali alla ricerca dell’amore

In Pigeon: A Love Story si controlla un piccione che vola tra città famose come Londra, Amsterdam, Parigi, New York e Tokyo, ma anche tra città generate casualmente. L’obiettivo è trovare l’anima gemella tra migliaia di altri piccioni. L’unico modo per farsi notare è il tipico verso, il tubare, sperando che l’altro lo percepisca. Gli altri piccioni, pieni di ironia, rispondono con frasi che vanno da “Non me la sento” a “È storia vecchia”.

Il gioco non parla tanto degli uccelli, quanto delle difficoltà dell’amore nelle grandi città, della solitudine e delle speranze spesso deluse di incontrare la persona giusta in mezzo alla folla. Tra romanticismo e frustrazione, questo equilibrio emerge dal gameplay e dai piccoli suggerimenti che alcuni piccioni danno durante la ricerca. Le ambientazioni riproducono fedelmente le architetture e le atmosfere di ogni metropoli.

Sviluppato da Wristwork e Tiny Dragon, Pigeon: A Love Story è disponibile per Windows, Mac, Linux e dispositivi mobili. La sua delicatezza e simpatia lo rendono un’esperienza originale sul tema dell’amore nelle grandi città.

Star Fox: la saga che si rinnova sulle nuove console Nintendo

Nintendo continua a far vivere Star Fox, una serie storica nata nel 1993 con il titolo per Super Nintendo che introdusse il chip Super FX per migliorare la grafica. Lo sparatutto su rotaia fu innovativo e nel tempo si è evoluto con molte versioni, tra cui Star Fox 64 del 1997, noto in Europa come Lylat Wars, che ampliò la storia e il gameplay. Un progetto interrotto, Star Fox 2, venne reso disponibile solo nel 2017, a distanza di decenni dalla sua creazione.

Nel 2026 la saga torna con un remake per Nintendo Switch 2, sviluppato da Velan Studios insieme a Nintendo. Il nuovo capitolo resta fedele alla struttura del classico per Nintendo 64, ma aggiorna grafica e controlli per sfruttare al massimo la nuova console. Star Fox rimane così un banco di prova per l’hardware di Nintendo, ma anche un richiamo nostalgico per chi ha seguito la serie fin dall’inizio.

L’esperienza resta uno sparatutto lineare che unisce azione e missioni aeree nello spazio, con personaggi e meccaniche ormai familiari. Questa uscita conferma l’importanza di Star Fox nella storia dei videogiochi e la volontà di tenerlo vivo e interessante anche per chi si avvicina oggi.

Marvel’s Wolverine: azione diretta per il mutante di Sony

Sony continua a puntare sul Marvel Videogame Universe, iniziato con Marvel’s Spider-Man nel 2018 e sviluppato da Insomniac Games, acquisito nel 2019. Il nuovo Marvel’s Wolverine si allontana dal grande open world di Spider-Man, proponendo un’esperienza più lineare e incentrata sull’azione. Il gioco racconta le imprese del celebre mutante con il fattore rigenerante che, nei fumetti, lo rende quasi immortale.

Nel gioco la sua capacità di guarigione diventa una risorsa limitata da raccogliere e usare con criterio, per mantenere la sfida equilibrata. L’ambientazione è concentrata, con battaglie e prove che mettono in risalto il suo talento nel combattimento e nella sopravvivenza. Prodotto con un budget importante, punta a coinvolgere chi cerca un’avventura intensa e dinamica, senza stravolgere le meccaniche classiche.

Marvel’s Wolverine è disponibile su PlayStation 5 e conferma la volontà di Sony di espandere la narrazione videoludica dei supereroi, mixando licenze famose e meccaniche consolidate.

Questi cinque giochi mostrano la varietà di storie e stili che oggi animano il mondo videoludico, tra città immaginarie, tensioni sociali, nostalgia e azione pura. Ognuno, a modo suo, esplora mondi alternativi o riflette le fragilità della vita reale, confermando che il videogioco resta un mezzo potente per raccontare storie.