Vinicio Capossela e la Ballad Opera che celebra l’umanità: recensione di E Morte non avrà dominio al Romaeuropa Festival

«E morte non avrà dominio». Il verso di Dylan Thomas risuona potente, aprendo la porta a un viaggio che mescola poesia e musica come mai prima d’ora. Vinicio Capossela, con quel suo sguardo unico e il talento per raccontare l’anima, ha preso in mano il radiodramma Under Milk Wood e l’ha fatto rifiorire, trasformandolo in qualcosa di nuovo, vibrante, quasi tangibile. Dopo il debutto al Romaeuropa Festival, lo spettacolo è arrivato a Catanzaro, al Festival d’Autunno, dove ha conquistato il pubblico con un intreccio di suoni e parole che non si limita a tradurre, ma reinventa un classico. Un progetto che sembrava destinato a restare incompiuto ha trovato nuova linfa sotto la guida di Capossela, portando sul palco un’energia fresca e sincera.

Dylan Thomas e il radiodramma che ha acceso la fantasia di Capossela

Tutto parte dal lavoro di Dylan Thomas e dal suo Under Milk Wood, un radiodramma che molti considerano un poema per radio, capace di raccontare in 24 ore la vita di un’intera comunità. Originariamente in inglese, l’opera ha acceso il desiderio di Renato Striglia, amico di Capossela e dj torinese, di portarla in italiano. Striglia non ha potuto completare questo sogno, ma il testimone è passato a Capossela, che ha dato vita a “Sotto il Bosco di Latte”, titolo che rende il nome originale. Il debutto è avvenuto a giugno al Salone del Libro di Torino.

La storia ruota intorno a LLareggub, un paesino immaginario il cui nome, letto al contrario, significa “un bel niente”. Proprio da questo nulla emergono storie e personaggi apparentemente ordinari, che però diventano simboli universali di fragilità e umanità grazie alla poesia di Thomas. Le voci di Ornella Vanoni, Geppi Cucciari, Luciana Littizzetto, insieme a Paolo Rossi e Capossela, hanno dato vita a questi personaggi, creando un’atmosfera sospesa tra realtà e sogno.

Da radio a palco: la ballad opera che unisce musica e parola

Da quel progetto radiofonico, Capossela ha costruito qualcosa di molto più ampio. “E Morte non avrà dominio” è una ballad opera, un mix di musica, teatro e narrazione. Sul palco, quindici brani inediti si intrecciano con la storia, dando voce a temi come diversità, comunità e vulnerabilità.

Lo spettacolo celebra la normalità con tutte le sue imperfezioni. In questa comunità di “diversi”, la fragilità non è un difetto, ma una forza da mostrare senza paura. Capossela rovescia il racconto usuale di successo e trionfo, restituendo dignità a ciò che spesso si nasconde o si evita. È una lunga poesia che dice: il fallimento non esclude, ma apre la strada a una più profonda conoscenza di sé e degli altri.

Una novità importante è l’anteprima di un disco, Milk Wood Bar, in uscita a gennaio 2027, che porterà la musica dello spettacolo fuori dal teatro, trasformandola in un patrimonio culturale vivo.

Una vasca da bagno al centro del palco: simboli forti per un racconto universale

La scena di “E Morte non avrà dominio” si apre su un’immagine potente: una vasca da bagno al centro del palco, simbolo carico di significati. Pierpaolo Capovilla la abita con una performance intensa, che richiama il Marat di David e un naufrago aggrappato alla vita in un mare in tempesta, immagine forte del dramma umano di oggi.

L’acqua diventa elemento centrale, trasformativo e protettivo, come un’Arca di Noè che protegge la vita dalle minacce. Attraverso i sogni e i ricordi delle voci di LLareggub, le note si trasformano in onde sonore che avvolgono lo spettatore, fondendo corpo, parola e musica in un’esperienza che tocca il cuore dell’esistenza.

Musica e parole che parlano al presente: riflessioni su società e fragilità

La musica spazia dal folk alle filastrocche, fino a toni più drammatici, creando un mosaico sonoro che parla anche del nostro tempo. La figura ossessiva di Mrs Ogmore-Pritchard, che nel radiodramma punisce i mariti defunti con rituali di pulizia, riecheggia sul palco come un monito: dietro la richiesta di “ordine e pulizia” si nascondono spesso meccanismi di controllo sociale e repressione delle diversità.

Al centro del racconto c’è il confronto con il fallimento, che diventa una forma di resistenza contro un modello che celebra solo il successo facile. Cioran viene citato per sottolineare il valore nascosto nell’accettare la sconfitta. La musica trasmette tutto questo con forza, toccando momenti di grande intensità, come nel brano “Ai Cancelli dell’Eden”, che parla di bambini vittime di violenza e fame, una ferita che attraversa il mondo e si fa sentire nel cuore della narrazione.

Dietro le quinte di un’opera corale: artisti, musicisti e tecnici in piena sintonia

La compagnia che anima “E Morte non avrà dominio” è fatta di professionisti di primo piano. Accanto a Capossela e Capovilla, le voci di Elvis Zini, Leandra Bordone e Gaia Barco aggiungono sfumature preziose alla partitura. Il gruppo musicale, con Alessandro Stefana, Vincenzo Vasi, Raffaele Tiseo e Riccardo Loda, crea un sound sofisticato e pulsante.

La scenografia è firmata da Giuliano Spinelli, che ha costruito una struttura complessa di tralicci, onde radio e un radio-piano, a sottolineare il tema della comunicazione e dell’ascolto. I costumi della Sartoria Teatro Due completano il quadro, evocando epoche e atmosfere con scelte studiate e suggestive.

L’opera di Capossela non è solo un’esperienza artistica, ma un richiamo potente: la morte, reale o metaforica, non può avere l’ultima parola su ciò che resta nei ricordi e nei cuori. Le parole e la musica rendono eterno questo messaggio, restituendo all’arte il ruolo di custode di un desiderio antico: mantenere viva e umana la nostra condizione, nonostante tutto.