I 5 videogiochi imperdibili di ottobre 2026: horror italiano, Star Fox e Marvel’s Wolverine tra le novità

Un treno sfreccia tra grattacieli neon di un Giappone futuristico, mentre a pochi chilometri di distanza si raccontano storie dure, segnate dalla violenza domestica. Il 2026 nel mondo dei videogiochi promette questo e molto altro. Tra riflessioni sulla solitudine urbana e il ritorno di Star Fox, un classico Nintendo, la varietà non manca. E non è tutto: la furia di Wolverine torna a esplodere grazie a Sony, portando i supereroi Marvel sotto i riflettori. Che tu ami le narrazioni intense o le avventure adrenaliniche, l’anno prossimo avrà qualcosa da offrirti.

Denshattack!: treni in skate e ribellione in un Giappone distopico

Denshattack!, nato dalla collaborazione di Undercoders, Fireshine Games e Boltray Games, si presenta con un’idea fuori dagli schemi. Siamo in un Giappone futuristico dove una rivolta contro un regime robotico prende forma in gare illegali di skateboard… ma con i treni. Le locomotive non si limitano a correre sui binari: possono scivolare su una sola rotaia, aggrapparsi a teleferiche, muoversi fuori dai binari su tunnel oscillanti, e persino ribaltare la gravità. Il gioco spinge il concetto oltre, permettendo ai treni di unirsi e trasformarsi in robot giganti per affrontare i kaiju, quei mostri giganti tipici del cinema giapponese.

L’estetica è un chiaro omaggio all’animazione e all’arte commerciale giapponese, con personaggi che sembrano usciti da un manga, onomatopee in kanji e ambientazioni che richiamano tradizioni come le sorgenti termali. Nonostante sia sviluppato da uno studio spagnolo, Denshattack! riesce a catturare l’immaginario orientale, mescolando distopia e un certo fascino per l’equilibrio tra tecnologia avanzata e spiritualità. Il gioco ricorda titoli cult degli anni 2000 come Jet Set Radio, puntando su un’esperienza che stimola la fantasia con meccaniche sempre più fuori dagli schemi e uno stile visivo vivace.

È disponibile per PlayStation 5, Windows, Nintendo Switch 2 e Xbox Series, così da raggiungere un pubblico ampio e curioso di novità.

FEED IT: un horror italiano che racconta la violenza domestica

FEED IT, creato da Games On A Chair e Pretty Soon, affronta un tema raro e delicato nel mondo dei videogiochi: la violenza domestica. Diviso in tre atti che si svolgono in ambienti diversi — dalla casa al luogo di lavoro, fino a epoche e dimensioni fuori dal tempo — il gioco mette il giocatore nei panni di chi deve “nutrire” un padre-padrone, rappresentato come un maiale antropomorfo, cercando di evitare le sue ire in un contesto di sopraffazione psicologica e fisica.

Il punto di forza sta nel modo in cui la violenza diventa parte delle regole di gioco: il giocatore deve accettare o cercare di sfuggire a dinamiche di abuso trasformate in meccaniche interattive. C’è anche la possibilità di ribellarsi, ma con conseguenze che rischiano di complicare la storia.

Dal punto di vista grafico, FEED IT sceglie uno stile low poly e texture volutamente grezze, ispirate ai giochi della prima PlayStation. Questo crea un’atmosfera inquietante e lascia spazio all’immaginazione, amplificando l’orrore psicologico senza mostrare tutto in modo esplicito. Il gioco è disponibile per Windows, con testi in italiano, e dimostra quanto il videogioco possa diventare uno strumento potente per esperienze emotive e riflessive.

Pigeon: A Love Story, l’amore e la solitudine nelle metropoli

In Pigeon: A Love Story, firmato da Wristwork e Tiny Dragon, il protagonista è un piccione che sorvola città come Londra, Amsterdam, Parigi, New York e Tokyo, ma anche luoghi inventati da algoritmi. Lo scopo? Trovare la sua metà tra uno stormo di volatili tutti uguali, usando il tipico tubare per farsi notare.

La particolarità sta nelle risposte degli altri piccioni: rifiuti come “Ora no” o “Non mi sento pronta”, suggerimenti su dove andare e una ricerca che è tanto fisica quanto emotiva. Dietro a questa semplice meccanica c’è una storia che parla della difficoltà di trovare l’amore nelle grandi città, piene di gente ma spesso fredde e distanti.

Il gioco racconta la solitudine, la speranza delusa e i tanti “no” che segnano la vita sentimentale di oggi, con ironia ma anche con un certo dolore. Il design e la struttura regalano un’esperienza poetica e realistica al tempo stesso. Pigeon è uscito per Windows, Mac, Linux, Android e iOS, e si rivolge a chi vuole uno sguardo sensibile sulle relazioni e la società di oggi.

Star Fox: il classico Nintendo si rinnova senza tradire le sue radici

Star Fox è uno dei pilastri di Nintendo, nato nel 1993 su Super Nintendo con un’innovazione tecnica che ha fatto la storia: il Super FX, un antenato delle moderne schede grafiche. Nel 1997 Star Fox 64 ha ampliato l’esperienza con più percorsi e una storia più complessa, recuperando anche elementi di Star Fox 2, rimasto a lungo inedito.

Nel corso degli anni sono arrivati remake e versioni per diverse console, dal Nintendo 3DS al meno fortunato Star Fox Zero per Wii U. Nel 2026 è uscito un remake per Nintendo Switch 2, che mantiene il gameplay classico di Star Fox 64 ma aggiorna grafica e controlli per sfruttare la potenza della nuova console. Star Fox è sempre stata anche una vetrina per mostrare le capacità tecniche delle piattaforme Nintendo, unendo innovazione e divertimento.

Il successo del franchise dimostra come Nintendo sappia rinnovare i suoi classici senza tradirli, tenendo viva la passione dei fan e attirando nuovi giocatori con un mix di cura grafica e giocabilità.

Marvel’s Wolverine: Sony punta su un’esperienza intensa e controllata

Sony continua a costruire un universo videoludico Marvel parallelo, ma ben collegato al mondo del Marvel Cinematic Universe. Dopo il successo di Marvel’s Spider-Man, che ha messo in scena una New York aperta e vivace, arriva Marvel’s Wolverine, uscito nel 2026 per PlayStation 5.

Qui si lascia da parte l’open world per un’esperienza più lineare, tutta incentrata su combattimenti e sfide. Una scelta interessante è quella di limitare il potere di guarigione di Wolverine, trasformandolo in una risorsa da gestire e non in un’abilità infinita. Questo aumenta la tensione e richiede al giocatore attenzione e strategia, diverso dalla quasi immortalità del personaggio nei fumetti.

Il gioco cerca così di portare un personaggio complesso in un sistema più tradizionale, ma efficace, bilanciando titoli ad alto budget come Marvel’s Spider-Man 2 con un’esperienza più contenuta ma ricca di narrazione e azione. Con questo titolo Sony conferma la sua ambizione di essere un attore importante nel mondo dei videogiochi Marvel, con uno stile e un approccio ben definiti.

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Questi cinque titoli mostrano quanto il panorama videoludico del 2026 sia vario e vivace: dal futurismo giocoso e stravagante alle storie dure e profonde, fino ai ritorni nostalgici e alle nuove avventure dei supereroi più amati. Il videogioco continua a evolversi, sperimentando e riflettendo le sfide e le complessità del nostro tempo.