Vinicio Capossela e la Ballad Opera “E Morte non avrà dominio”: un’urgenza di umanità al Romaeuropa Festival 2026

# «E morte non avrà dominio»

La frase risuona potente, mentre il pubblico trattiene il fiato. È il 3 ottobre 2026, Romaeuropa Festival: Vinicio Capossela sale sul palco con un progetto che sfugge alle definizioni. Non è solo teatro, non è solo musica. È un viaggio nelle pieghe di Under Milk Wood, il radiodramma di Dylan Thomas, trasformato in una ballad opera che vibra tra le atmosfere di Roma e Catanzaro.

Due città, due anime, un unico respiro. Capossela e la sua band intrecciano parole e melodie, restituendo vita a un mondo fatto di voci e silenzi, sogni e fragilità. Qui la rinascita si fa carne, si fa canto. Non è un semplice omaggio, ma una riscoperta profonda, un invito a guardare oltre la superficie, a trovare bellezza nelle piccole cose che ci uniscono. Al Teatro Politeama di Catanzaro, dove lo spettacolo si sposta pochi giorni dopo, l’eco di questa magia non si spegne, anzi: cresce, coinvolge, emoziona.

Under Milk Wood e Capossela: una tradizione da far rivivere

Tutto parte da Under Milk Wood, capolavoro radiofonico di Dylan Thomas degli anni Quaranta. Racconta un giorno nella vita di LLareggub, un paese inventato con ironia — il nome è quasi un gioco di parole che significa “un bel niente”. Quel nulla si rivela invece un microcosmo pieno di storie, sogni e umanità fragile ma viva. La versione italiana, Sotto il Bosco di Latte, è arrivata grazie a Renato Striglia, dj e amico di Capossela, che ha sognato di portare in Italia questa gemma.

Striglia non ha visto il progetto finito, ma Capossela ha preso il testimone con passione e rispetto, trasformando quella traduzione in una fonte d’ispirazione per musica, teatro e poesia. La prima presentazione di Sotto il Bosco di Latte è stata a giugno 2026, poco prima del Salone del Libro di Torino, con voci importanti come Ornella Vanoni, Geppi Cucciari, Luciana Littizzetto e Paolo Rossi. La storia si snoda nell’arco di 24 ore, seguendo il ritmo naturale e i sogni del villaggio immaginario, un omaggio al ciclo della natura e alla bellezza nascosta nella quotidianità.

Ballad opera: parole e musica in un racconto che prende vita

Da questo terreno nasce E Morte non avrà dominio, uno spettacolo che va oltre la semplice rappresentazione. È un intreccio raffinato di musica, parole e immagini. Definita ballad opera, la pièce ospita quindici canzoni inedite che si inseriscono nel racconto con naturalezza. Il debutto sul palco anticipa l’uscita del disco Milk Wood Bar, prevista per gennaio 2027, che raccoglierà questi suoni e storie.

Questa formula mescola il messaggio di Thomas con quello di Capossela: un invito a celebrare la diversità e la comunità, accogliendo le differenze come un valore prezioso. I personaggi di LLareggub, con le loro debolezze, diventano portavoce di un messaggio universale. Sul palco si afferma un nuovo modello: non servono eroi o perfezione per lasciare un segno. È nella semplicità e nell’innocenza della vita di tutti i giorni che si aprono le porte a una consapevolezza più profonda.

Una vasca da bagno al centro: il simbolo che parla

La scena di E Morte non avrà dominio si regge su immagini forti e suggestive. Al centro c’è una grande vasca da bagno, un simbolo capace di evocare molte cose. Pierpaolo Capovilla, protagonista carismatico, si immerge in quella vasca come un naufrago aggrappato a un’ultima speranza o come il rivoluzionario Marat. Questa scelta mette in relazione l’intimità degli abitanti di LLareggub con le grandi tragedie e speranze della storia.

L’acqua diventa un elemento vitale e carico di emozione: non solo spazio fisico, ma metafora fluida attraversata dalle voci di defunti e sognatori. Suono, parola e movimento si susseguono senza sosta, raccontando una storia in cui vita e morte si intrecciano. Il richiamo all’arca di Noè sottolinea l’urgenza di proteggere la biodiversità umana, una sfida che resta cruciale ovunque.

Musica che racconta il presente: folk, filastrocche e dramma

La colonna sonora, firmata da Capossela e la sua band, si muove con agilità tra generi e atmosfere diverse. L’ironia di certi brani convive con momenti più cupi, dando vita a un tessuto sonoro dove folk, filastrocche cariche di senso e dramma teatrale si fondono. Così la poesia di Thomas arriva viva al pubblico di oggi.

Non manca uno sguardo critico sull’attualità. Lo spettacolo richiama la figura di Mrs Ogmore-Pritchard, la maniaca della pulizia che nei sogni sottopone a rigidi rituali i mariti morti, richiamando il tema di ordine e purezza che spesso diventa pretesto per esclusione e conformismo. Questo dialogo tra finzione e realtà mette in luce le contraddizioni di oggi, dove il fallimento diventa stigma e l’accettazione di sé una conquista coraggiosa.

Il brano Ai Cancelli dell’Eden è un momento forte, che entra dentro le tragedie reali di bambini innocenti vittime di guerre e fame. Unendo poesia e denuncia, l’opera si fa appello a non dimenticare, a mantenere viva la memoria delle vittime delle ingiustizie.

Un cast corale e una scenografia che racconta

Il gruppo sul palco è formato da voci note e solide. Oltre a Capossela e Capovilla, si alternano cantanti come Elvis Zini, Leandra Bordone e Gaia Barco, accompagnati da musicisti esperti: Alessandro Stefana, Vincenzo Vasi, Raffaele Tiseo e Riccardo Loda. Un ensemble che dà alla ballad opera un respiro corale, dove l’emozione passa tra individualità e collettivo.

La scenografia di Giuliano Spinelli, con tralicci metallici, onde radio e il particolare radio-piano, crea un’atmosfera contemporanea che richiama memoria e comunicazione. I costumi, curati dalla Sartoria Teatro Due, accompagnano i cambiamenti dei personaggi con sobrietà e cura artigianale.

E Morte non avrà dominio si presenta così come un lavoro che fonde tradizione e innovazione, un monito e un ricordo che vive nel presente e guarda avanti. Parafrasando Franco Battiato, si interroga sulla morte e sull’arte come strumento per tenere vivi il desiderio e la memoria, in un dialogo continuo tra dolore e pace.