Terrae Motus alla Reggia di Caserta: storico collaboratore di Lucio Amelio difende l’allestimento originale

La Reggia di Caserta è tornata al centro di un acceso dibattito. La collezione Terrae Motus, nata dalla mente di Lucio Amelio per commemorare il devastante terremoto campano, non smette di far discutere. Il direttore ad interim, Antonio Tarasco, ha mosso una pedina importante: ha istituito una commissione esterna per rivedere l’allestimento e valorizzare meglio le opere. Tra gli esperti chiamati a partecipare, spiccano nomi come Angela Tecce, Renata Cristina Mazzantini, Gabriele Simongini e Angelo Crespi. Ma è Tomas Arana, attore da sempre legato a Amelio, a farsi sentire con forza. Le sue parole non sono solo un ricordo intenso dell’ideatore della collezione, ma una difesa appassionata dell’attuale esposizione, che aggiunge un tassello nuovo e umano alla discussione.

Tomas Arana racconta Lucio Amelio e la nascita di Terrae Motus

Arana ha condiviso con Amelio anni decisivi della sua vita, sia professionale che personale. Dal 1970 agli anni Ottanta, hanno lavorato fianco a fianco, e Arana ricorda come Amelio gli abbia trasmesso una visione dell’arte fatta di passione e azione, senza mai aspettare che le cose accadessero da sole. Il suo era un approccio diretto, che puntava a cogliere ogni occasione.

Poi Arana si è buttato nella scena teatrale napoletana d’avanguardia, lavorando con Mario Martone e il gruppo Falso Movimento. Qui ha cercato di mettere in pratica ciò che aveva imparato da Amelio, portando il teatro verso un livello più alto e stabile, lontano dagli spazi improvvisati e dalle esperienze occasionali. Il legame con Amelio non era solo professionale, ma anche personale: Amelio è stato padrino di suo figlio e un punto di riferimento costante nella sua vita.

Amelio, protagonista della cultura napoletana tra successi e difficoltà

Per Arana, Amelio è stato una figura centrale nella cultura napoletana degli anni Settanta e Ottanta. Un riferimento imprescindibile per artisti, galleristi e collezionisti. Ma il successo non è mai passato senza creare invidie e maldicenze, che si sono fatte ancora più pesanti dopo che Amelio si ammalò. All’epoca, la diagnosi di AIDS portava con sé paura e stigma, e Arana ricorda come alcune persone evitassero persino di salutarlo in pubblico.

Nonostante tutto, la memoria di Amelio è rimasta viva. La sua eredità è stata difesa da amici veri e colleghi che negli anni hanno rilanciato il valore del suo lavoro, soprattutto grazie alla collezione Terrae Motus. Nel corso della sua vita Amelio ha stretto rapporti importanti con artisti come Joseph Beuys, Andy Warhol e Cy Twombly, nomi di fama internazionale.

Terrae Motus: un progetto nato dal dolore di una tragedia

La collezione Terrae Motus nasce dall’idea di trasformare in arte il dolore lasciato dal devastante terremoto del 1980 in Campania, che causò migliaia di vittime e danni enormi. Amelio volle fare di quel dramma un messaggio di rinascita universale, chiedendo agli artisti contemporanei di creare opere forti, monumentali, nate da una competizione di idee e impegno intellettuale.

Ne uscì una raccolta unica, con settantadue opere, che presto conquistò rilievo a livello nazionale e internazionale. Amelio cercò a lungo un luogo stabile per ospitarla, ipotizzando anche il Complesso di Santa Lucia Vergine al Monte a Napoli, un monastero abbandonato che avrebbe voluto trasformare in sede della collezione e residenza per artisti. Ma difficoltà economiche e personali impedirono di realizzare quel sogno.

Il trasferimento alla Reggia di Caserta: la scelta di Amelio e il giudizio di Arana

Quando si presentò l’opportunità di portare Terrae Motus alla Reggia di Caserta, Amelio accolse la proposta con entusiasmo. Per lui la Reggia era il luogo perfetto: un palazzo reale storico, simbolo di bellezza e prestigio nel cuore della Campania. Lì vedeva la protezione e l’onore che la collezione meritava, senza perdere la sua natura aperta e trasversale.

Arana ha seguito da vicino l’allestimento curato negli ultimi anni dall’ex direttrice Tiziana Maffei. All’inizio la situazione era precaria: gli ambienti erano degradati, pericolosi per le opere. Il lavoro svolto ha portato a un restauro completo e a un’organizzazione degli spazi che mette Terrae Motus in dialogo con altre collezioni contemporanee, creando un percorso che unisce arte classica e contemporanea.

La critica di Arana alla commissione per rivedere l’allestimento

La decisione del direttore ad interim Antonio Tarasco di affidare a una commissione esterna il compito di rivedere l’allestimento di Terrae Motus ha sollevato dubbi in Arana. L’attore sostiene che l’assetto attuale, frutto di anni di lavoro serio e professionale, sia la migliore garanzia per proteggere e valorizzare la collezione. Inoltre, molti critici sono d’accordo nel sottolineare l’importanza di rispettare la volontà di Amelio, che aveva scelto la Reggia come sede definitiva.

Arana fa notare che non ha senso cambiare proprio ora, in un momento di gestione provvisoria. Inoltre, critica la composizione della commissione, sostenendo che mancano figure con esperienza diretta e storica su Terrae Motus.

L’idea di spostare o dividere la collezione, per Arana, è un rischio troppo grande. Le opere sono fragili, preziose, e muoverle sarebbe complicato e potenzialmente dannoso. Terrae Motus è nata per scuotere le coscienze, per trasformare un dramma in bellezza: deve restare intatta e rispettata proprio nella sua casa storica.

Terrae Motus oggi: un patrimonio da proteggere e far conoscere

Oggi Terrae Motus resta una collezione di primo piano nell’arte contemporanea. Le sue opere sono state esposte in contesti internazionali, come Frieze London, e continuano a rappresentare un ponte tra memoria storica e creatività artistica.

Il dialogo con artisti, galleristi e istituzioni dimostra che Terrae Motus non è solo un insieme di oggetti, ma una testimonianza viva della forza dell’arte di parlare attraverso il tempo e le tragedie. La sfida per il futuro è proteggere con cura, promuovere con responsabilità e mantenere intatta questa collezione, rispettando lo spirito che Lucio Amelio ha lasciato con la sua vita e la sua opera.