Firenze si ferma davanti alle immagini di Saodat Ismailova, artista uzbeka che nasce a Tashkent nel 1981. La sua arte non si limita a un solo medium: cinema, suono e arte visiva si fondono in un linguaggio che parla di mondi lontani, ma vicini nel cuore. Alla diciannovesima edizione de Lo schermo dell’arte, è lei la voce centrale. La sua ricerca attraversa il tempo e lo spazio, raccogliendo memorie antiche e storie di donne spesso ignorate. Con le sue immagini dense di significato, restituisce la complessità, a volte nascosta, dell’Asia centrale.
Saodat Ismailova: un racconto tra eredità e memoria
Cresciuta nell’Uzbekistan post-sovietico, un paese segnato da profondi cambiamenti, Ismailova trasforma l’esperienza personale in un racconto collettivo. La sua arte è un dialogo continuo tra passato e presente, tra storia e vita quotidiana. Nei suoi film e installazioni si avvertono ancora le tracce di un sistema che ha plasmato la sua terra per decenni, oggi in frantumi. Le sue opere esplorano questo terreno instabile, intrecciando storie individuali con eventi storici, in luoghi che fanno da sfondo a narrazioni universali.
Al centro del suo lavoro ci sono le tradizioni dell’Asia centrale, custodite per secoli, e la rappresentazione delle donne, spesso invisibili nei grandi racconti storici. Saodat si impegna a rievocare questi saperi e a dare voce al ruolo femminile nella costruzione delle società locali. La sua arte diventa così un ponte tra leggende, miti e realtà, offrendo un’estetica che amplia il concetto di umanità. Le sue opere non sono solo immagini, ma archivi vivi di memoria collettiva.
Lo schermo dell’arte 2026: il festival punta su Ismailova
Il festival fiorentino, da sempre un crocevia tra arte contemporanea e cinema, dedica la sua edizione 2026 a Saodat Ismailova. La sua presenza è segnata da una serie di eventi che ripercorrono la sua produzione recente, con cinque film realizzati tra il 2017 e il 2026. Tra le iniziative anche una lecture gratuita, dove l’artista racconterà la sua poetica, offrendo al pubblico un’occasione rara per entrare nel cuore del suo lavoro.
Lo schermo dell’arte conferma così la sua vocazione internazionale, dando a Ismailova una vetrina importante in vista di altre esposizioni, tra cui una mostra personale al Pirelli HangarBicocca di Milano. La presenza di questi film a Firenze è un’opportunità per approfondire un percorso artistico che intreccia tradizione e contemporaneità, mettendo al centro una delle voci più originali dell’Asia centrale. E per chi non potrà essere in sala, quattro dei cinque film saranno disponibili in streaming sulla piattaforma MYmovies ONE fino al 22 novembre 2026.
Le opere di Saodat Ismailova in mostra a Firenze
I cinque film presentati al festival raccontano momenti diversi della carriera di Ismailova, ma sono uniti da un tema forte: raccontare spazi e tempi dell’Asia centrale attraverso immagini potenti e riflessioni profonde.
“The Haunted” apre la rassegna con un’immersione lungo il fiume Amu Darya, che separa Afghanistan, Tagikistan, Uzbekistan e Turkmenistan. Il film evoca la tigre del Turan, figura mitica simbolo di un mondo scomparso, e riflette sul rapporto tra uomo e natura in un paesaggio segnato da ferite ecologiche e culturali. Un racconto che guarda al passato ma non perde di vista il presente.
Segue “To the Throat of the Sun” , presentato in anteprima nazionale. Il film proietta lo spettatore in un futuro immaginato dalle rovine di ciò che è stato, intrecciando utopie, miti e memoria. Una narrazione che spinge a riscoprire le proprie radici per immaginare un domani diverso.
“Amanat” porta lo sguardo nelle foreste secolari di noci di Arslanbob, in Kirghizistan. Qui la natura diventa archivio vivente di ferite ecologiche, racconti antichi e conoscenze tradizionali. Un’esperienza sensoriale fatta di luce, suoni e presenze, che testimonia il legame inscindibile tra paesaggio e cultura.
“Her Right” riapre una pagina della storia sovietica attraverso scene di film uzbeki realizzati tra il 1924 e il 1986. Il lavoro ricostruisce la campagna propagandistica Hujum del 1928, mettendo in luce la posizione della donna nel sistema ideologico: un equilibrio tra ideali di emancipazione e realtà di violenza. Un’occasione per guardare con occhio critico all’eredità politica ancora viva in Asia centrale.
Chiude la rassegna “Bibi Seshanbe” , che mescola rituale e cronaca contemporanea. Il film racconta l’antico rito di benedizione e la storia di Bibi Sora Oripova, chirurga e attivista di Samarcanda che ha fondato una casa d’accoglienza per donne vittime di violenza. Un intreccio tra tradizione e impegno sociale che mette al centro strumenti di resistenza e speranza.