Il 16 novembre, New York si prepara a diventare il fulcro mondiale dell’arte con un’asta che sfiora i 2 miliardi di dollari. È la settimana più attesa del mercato, dove cifre da capogiro e nomi altisonanti si mescolano in un gioco di potere e passione. Tra opere moderne e contemporanee, si delinea un quadro chiaro: il denaro e l’interesse si spostano sempre più verso i vertici dell’arte globale. Un vero banco di prova per chi vuole capire la direzione del mercato nei mesi a venire.
Christie’s punta sui pezzi da collezione: oltre 800 milioni in palio
Christie’s arriva con un’offerta corposa e mirata, mettendo in gioco più di 800 milioni di dollari in opere di alto profilo. Il focus è sui grandi nomi del Novecento, con la serata dedicata all’arte del XX secolo pronta a infiammare gli animi. Tra i pezzi di spicco c’è “Litzlbergkeller” di Gustav Klimt, datato 1915-1916, e “Betonte Ecken” di Wassily Kandinsky del 1923, entrambi stimati tra i 60 e gli 80 milioni. Il dipinto di Kandinsky, proveniente dalla rinomata famiglia Nahmad, aggiunge un valore extra a questa vendita di altissimo livello.
Non mancano le opere contemporanee, con un’attenzione particolare alle collezioni private. Alcuni lavori arrivano direttamente da Jeff Koons, per un totale stimato intorno ai 100 milioni. È chiaro che Christie’s vuole mantenere saldo il legame con i maestri del passato, ma senza perdere di vista la forza del contemporaneo.
Tra i lotti più interessanti spiccano anche opere provenienti da collezioni di peso come quelle di Agnes Gund e Antonio Homem Sonnabend, figlio della leggendaria gallerista Ileana. Quest’ultimo presenta un’opera monumentale di Jean-Michel Basquiat, valutata intorno ai 30 milioni di dollari. Il catalogo si arricchisce poi con pezzi provenienti da altre raccolte di prestigio, come Laurence e Wilma Tisch, Mickey e Edna Weiss, Clive Davis, Herbert Lust, William I. Koch e Mickey Cartin, nomi che garantiscono una solidità sia economica che culturale.
Sotheby’s rilancia con oltre un miliardo in lotti: Van Gogh e Cézanne in prima fila
Sotheby’s non resta a guardare e schiera un cartellone altrettanto imponente, con un volume d’affari previsto intorno a 1,1 miliardi di dollari. Il gioco si fa duro, con la conferma del successo delle vendite di collezioni private di alto livello come quelle di Paul G. Allen e Leonard Lauder. Le aste si aprono con due collezioni di peso che potrebbero segnare la settimana.
Il primo appuntamento è con la raccolta di Theodore e Ruth Baum, protagonista dell’asta di arte contemporanea del 16 novembre. Tra i lotti più attesi ci sono tele senza titolo di Mark Rothko, insieme a lavori di Joan Mitchell ed Ed Ruscha, artisti che continuano a dettare legge sul mercato contemporaneo.
Il secondo momento chiave è la vendita della Collezione Blaquier-Arrieta, fissata per il 18 novembre e valutata intorno ai 450 milioni. Tra i pezzi più prestigiosi, spiccano opere che potrebbero riscrivere i record di Van Gogh e Cézanne, con stime riservate rispettivamente sui 180 e 120 milioni di dollari. A queste si aggiungono lotti provenienti da collezioni storiche come quelle di Armand Hammer e Richard ed Elizabeth Hedreen, nomi che hanno lasciato un segno importante nel mercato.
Phillips scommette sulla scultura: la testa di Modigliani è il pezzo forte
Phillips punta su una rarità: la “Tête” di Amedeo Modigliani del 1911-12, un’opera in pietra calcarea che sarà battuta il 17 novembre con una stima tra 28 e 35 milioni di dollari. Se dovesse raggiungere queste cifre, potrebbe entrare nella top ten delle sculture più care dell’artista livornese, superando vendite precedenti registrate da Christie’s, che hanno toccato punte di 52,8 e 34,3 milioni.
Questa testa è una delle circa 28 realizzate da Modigliani, quasi tutte custodite in musei importanti come il MoMA e il Guggenheim di New York, la Tate di Londra o il Centre Pompidou di Parigi. Un pezzo che racconta l’evoluzione artistica del maestro e che non può mancare nel radar dei collezionisti esperti di arte del Novecento.
Fair Warning spinge sull’asta digitale: possibile record per Yoshitomo Nara
Mentre le grandi case si sfidano nelle sedi tradizionali, la piattaforma online Fair Warning si fa notare con un’offerta selezionata e di grande valore. La novità più importante è la vendita digitale della più grande opera di Yoshitomo Nara mai battuta all’asta: “In the Milky Lake / Thinking One” del 2011. Il quadro, che misura 2,6 metri per 1,8, potrebbe raggiungere una valutazione intorno ai 15 milioni nella sessione del 19 novembre.
Il mercato digitale, in Italia come all’estero, sta diventando sempre più specializzato nel proporre opere di alto profilo. Anche se le vendite online restano meno trasparenti rispetto alle aste tradizionali, è evidente che l’interesse per pezzi importanti si sposta sempre di più anche su queste piattaforme. Un segnale chiaro di come i modelli di vendita si stiano evolvendo senza rinunciare alle cifre da capogiro e alla sicurezza offerta da operatori consolidati.
La settimana delle aste newyorkesi si annuncia quindi come un confronto serrato tra tradizione e innovazione digitale, con un’offerta che sprona la competizione ai massimi livelli. Collezioni storiche, capolavori e sculture si sfidano in un mercato complesso e in continua trasformazione, regalando a chi partecipa una selezione di opere davvero eccezionale.