Nel cuore di Villapizzone, a Milano, c’è una galleria d’arte che sfida ogni logica. Spazio Petunia, nascosta all’interno di un condominio in via Michele Pericle Negrotto, espone opere contemporanee… senza una scala per entrarci. Le tele e le installazioni sono sospese, letteralmente, tra due appartamenti, visibili ma irraggiungibili. Un dettaglio che sorprende e al tempo stesso racconta molto: qui l’arte non è solo da guardare, ma da vivere, in un dialogo stretto con chi abita quel palazzo. Un esperimento che rompe le regole delle gallerie tradizionali, portando la creatività direttamente nelle pieghe della vita quotidiana.
Un’idea fuori dal comune: l’arte che sfida le barriere
Spazio Petunia nasce da un’intuizione di Sanjeshka, nome d’arte di Sanja Pupovac, artista e designer serba. Durante la progettazione del condominio, realizzata insieme a Studio Domenica e all’imprenditore Matteo Brusoni, ha voluto riservare un piccolo spazio all’arte contemporanea. Questo spazio, insolito e “sospeso”, si trova tra due appartamenti, senza una scala o un ingresso tradizionale. Sanjeshka ha così dato vita a un progetto indipendente e molto personale, affidando la curatela a due professioniste esperte: Laura Brignoli, curatrice e art advisor con anni di esperienza nel sostenere artisti emergenti, e Ilaria Alliolì, designer e curatrice formatasi al Politecnico di Milano, specializzata in allestimenti espositivi.
La scelta di non mettere una scala non è casuale. Il progetto vuole mettere in discussione il rapporto abituale tra chi guarda e l’opera, creando un paradosso fisico e concettuale: l’arte si vede ma non si può toccare, simbolo delle barriere sociali e culturali che spesso impediscono l’accesso al mondo artistico. Quella che sembra una difficoltà strutturale diventa così un modo nuovo di pensare uno spazio espositivo, inserito in un contesto domestico e quotidiano come un condominio.
Una galleria “a vista” che parla di inclusione e diritti
Spazio Petunia si presenta come una “House with a Condo View”, un nome che richiama l’opera di Marina Abramović, “The House with an Ocean View”. Il riferimento è chiaro: come nella performance di Abramović, dove la scala era presente ma ostacolava l’accesso con gradini appuntiti, qui la scala semplicemente manca. Le opere sono esposte in un contesto di vita comune, visibili da chi abita il palazzo, ma non raggiungibili fisicamente.
Questo elemento strutturale è il fulcro del manifesto del progetto, che vede l’arte come un diritto e uno strumento di cambiamento sociale. L’approccio espositivo ha un’impronta femminista e inclusiva. Non ci sono distinzioni tra artisti affermati o emergenti, né confini geografici: Spazio Petunia accoglie proposte che mettono in discussione le regole, danno spazio a voci marginali e offrono nuove letture del presente. La curatela punta a valorizzare pratiche artistiche critiche e riflessive, che coinvolgano la comunità invece di escluderla.
“Inabitato” di Gustavo Martini, la scala che non porta da nessuna parte
Il primo intervento espositivo a Spazio Petunia è “Inabitato” , un’opera di Gustavo Martini, artista brasiliano nato a Rio de Janeiro e ora residente a Milano. L’installazione è fatta di legno laccato, acciaio e tessuto, e riproduce una scala. Ma questa scala non conduce da nessuna parte, sottolineando proprio l’assenza di un collegamento reale e accentuando il senso di estraneità. Non serve a entrare, ma mette in luce la contraddizione tra la funzione abituale della scala e la realtà del luogo.
L’opera invita a riflettere sulle strutture invisibili o dimenticate che regolano la vita di tutti i giorni. Martini usa un linguaggio essenziale, fatto di linee e volumi, per trasformare un elemento architettonico in simbolo di distanza e desiderio. La scala diventa familiare e insieme straniante: un’architettura impossibile, che spinge chi guarda a pensare al rapporto tra spazio concreto e significati nascosti.
Lilly Zelano e il gioco di linguaggio tra pittura, fotografia e corpo
Il secondo progetto a Spazio Petunia è “You Know Your Chickens However I Chicken My Knowledge” , presentato il 27 ottobre 2026. L’artista è Lilly Zelano, visiva, originaria di Andria e formata alla NABA di Milano. La sua ricerca oscilla tra pittura, fotografia e autoritratto, con una particolare attenzione alla manipolazione del linguaggio.
Il titolo nasce da una traduzione letterale e ironica dell’espressione italiana “conosco i miei polli”, resa in inglese e giocata con l’aggiunta inusuale di “I chicken my knowledge”. Questo gioco introduce il tema centrale dell’opera: la conoscenza come qualcosa di istintivo, corporeo e in continua evoluzione. Al centro c’è l’impronta del corpo dell’artista, tracciata distesa sul pavimento del suo studio, su una tela di cotone.
La sagoma non restituisce un’immagine netta, ma un’impronta alterata, un’assenza di identità fissa che ricorda le antropometrie di Yves Klein o le Siluetas di Ana Mendieta. Qui il corpo si dissolve nel contesto, aprendo uno spazio di riflessione sull’identità, la memoria e le nuove possibilità del linguaggio visivo. L’opera si integra perfettamente con lo spirito di Petunia, dove l’arte non è solo un oggetto da guardare, ma un’esperienza sensoriale e intellettuale.
Spazio Petunia resta così un laboratorio aperto e vitale, che fa riflettere sul confine tra abitare e osservare, pubblico e privato, inclusione e distanza. Nel cuore di un quartiere milanese, con questa formula unica, continua a far parlare di sé come luogo d’arte fuori dai circuiti convenzionali.