Torino Art Week: la mostra dove l’arte diventa cura da indossare con le sculture di Raffaella Baldassarre

Quasi duecento persone, silenziose e raccolte, hanno assistito al battito vivo della Videoinsight Foundation, a Torino, lo scorso 30 ottobre. Erano giorni di Art Week, ma quella cerimonia ha strappato la scena ai consueti eventi. Undici giovani donne, non semplici modelle, hanno animato le sculture di Raffaella Baldassarre. Stoffe, cuciture, ricami: non solo abiti, ma corone, elmetti, maschere da indossare, trasformando il corpo in opera d’arte. “Bloom. L’arte per la cura” ha messo in scena qualcosa di più di una mostra: un dialogo intimo, dove l’arte diventa cura e il corpo, il suo linguaggio più autentico.

Performance come rito: l’arte che prende vita

L’arte di Baldassarre si trasforma in un rito moderno, ricco di simboli e suggestioni. Le undici donne si alternano indossando queste sculture morbide, in una sorta di incoronazione laica che richiama i riti psicomagici di Alejandro Jodorowsky. Ogni copricapo racconta una storia diversa, un modo di proteggersi o di mettersi a nudo nel mondo. Realizzati a mano con materiali come spugna, bottoni, perline e tessuti ricamati, questi oggetti diventano corpo e spirito. C’è Flourish, una spirale di spugna da cui sbocciano fiori di tessuto e piume, simbolo di chi si chiude per nutrirsi e si apre per fiorire, secondo le parole dell’artista.

Il pubblico ha seguito quasi ipnotizzato il susseguirsi di queste immagini viventi. C’era Rompicapo, una struttura coperta di bottoni che richiama un battito ossessivo, quasi come un pianoforte; o Riparo, un casco fatto di coppe di reggiseno e perline, pensato per schermare la vista da una realtà spesso troppo dura. Tra gli spettatori anche il regista premio Oscar Paolo Sorrentino, a testimoniare l’importanza di un evento che mette al centro la relazione fra oggetto e persona.

Arte e psicologia: dal guardare al toccare per stare meglio

La mostra “Bloom” cambia le regole del gioco. Rebecca Russo, ricercatrice, collezionista e fondatrice di Videoinsight, con un passato in psicoterapia, ha sviluppato un metodo che usa la videoarte in ambiti clinici e psicologici. Qui l’esperienza non si limita a guardare: le sculture si indossano. Il gesto di prendere e posare un copricapo diventa un atto simbolico, un modo per entrare nel processo emotivo in prima persona.

Si chiama embodiment: un’esperienza incarnata dove il corpo fa da tramite per le emozioni. Le opere si trasformano in estensioni temporanee di vissuti e sentimenti, aprendo nuovi spazi di consapevolezza. Indossare questi copricapi significa prendere parte a un rito collettivo di elaborazione del dolore e riconoscimento delle ferite. Non è una terapia clinica, ma una possibilità simbolica che invita a ripensare il modo di abitare il mondo.

Materiali di tutti i giorni, poesia della fragilità

Baldassarre parte da materiali semplici, di uso quotidiano, per creare protezioni emotive. Bottoni, imbottiture, reggiseni, cerniere lampo, perline e coralli perdono la loro funzione originaria per diventare scudi simbolici e strumenti di auto-guarigione. Rompicapo, ad esempio, racconta un pensiero che torna ossessivo, scandito dal continuo passaggio da un bottone all’altro.

Riparo ricompone coppe di spugna e tessuti in un casco che protegge da ciò che è insopportabile nel quotidiano. La spugna, ricorrente nelle opere, assorbe pensieri, fatiche e memorie instabili, come in Black Memories. Baldassarre parla di un continuo oscillare fra possibilità e fallimento, con il copricapo che diventa simbolo di una tensione sospesa.

Closed è una rete per parrucca ricoperta di cerniere lampo chiuse, a simboleggiare il diritto di isolarsi senza rinunciare al proprio mondo interiore. Diade, con le sue due corone concentriche, esplora la relazione con l’altro, cercando equilibrio tra separazione e appartenenza. Ogni pezzo è un gesto delicato di resistenza e una riflessione concreta sul dolore e la protezione.

Tra storia e simboli: libertà, potere e sacrificio

Le opere di Baldassarre si arricchiscono di riferimenti storici e culturali. Salarimen, ispirato al copricapo ducale di Leonardo Loredan, trasforma un simbolo di autorità in una domanda sul senso stesso del potere. L’opera richiama anche il gioco giapponese Acchiappa la talpa, mettendo in discussione l’alternanza tra chi domina e chi subisce.

Ipazia, invece, celebra la filosofa alessandrina uccisa nel 415, simbolo di libertà di pensiero contro fanatismi religiosi. I dettagli di centrini, corallo e perle evocano tanto il sacrificio quanto la capacità di resistere. I coralli, con la loro struttura calcarea, non sono un’offesa ma una protezione.

Con “Bloom” l’arte torna a farsi compagna di viaggio in un percorso di trasformazione. L’immagine del fiorire si lega all’idea di preservare la fragilità di sé, aprendosi senza perdere un rifugio sicuro. La mostra si propone come uno spazio dove respirare la complessità del vivere contemporaneo, intrecciando corpo, mente e storia in un’esperienza intensa e profonda.

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“Bloom. L’arte per la cura” resta aperta a Torino, alla Videoinsight Foundation in via Ferdinando Bonsignore 7, fino al 20 novembre 2026. In un autunno ricco di iniziative culturali, questa mostra si distingue per l’originalità e la capacità di unire arte, cultura e riflessione sulle condizioni umane con un approccio innovativo e coinvolgente.