Milano si ferma davanti alle fotografie di Mimmo Jodice, un maestro che ha cambiato per sempre il modo di raccontare il Mediterraneo. Scomparso nel 2025, a 91 anni, Jodice non si limitava a mostrare Napoli: la faceva vibrare, tra memoria e tempo sospeso. Cinquant’anni di scatti, capaci di trasformare ogni immagine in un ponte tra realtà e sogno. Ora, la città gli rende omaggio con una mostra che cattura proprio questa magia, quell’attimo fragile tra ciò che è stato e ciò che resta nel silenzio.
Vistamare apre gli archivi di Jodice: un tuffo nelle sue sperimentazioni
Il 30 settembre 2026, la galleria Vistamare di Milano inaugura la quarta mostra dedicata a Mimmo Jodice, la prima dopo la sua scomparsa. A curarla sono Andrea Viliani insieme agli artisti Linda Fregni Nagler e Armin Linke, con la collaborazione dell’Archivio Mimmo Jodice. L’esposizione, aperta fino al 14 novembre, offre uno sguardo profondo nel cuore dell’archivio, ripercorrendo i momenti chiave della sua produzione.
Si parte dagli anni Sessanta e Settanta, quando Jodice si confrontava con la fotografia concettuale e l’impegno sociale, per arrivare alle celebri Vedute di Napoli e alla serie Eden degli anni Novanta. Il racconto non segue un ordine cronologico rigido: al centro c’è la “camera oscura”, non solo come strumento tecnico, ma come spazio mentale, dove l’immagine si trasforma e si reinventa, perdendo immediatezza per guadagnare profondità.
Dagli archivi emerge un’immagine di Jodice come di un artista che ha sempre cercato di sottrarre l’ovvio, per far emergere ciò che sta sotto la superficie. Le opere in mostra raccontano questa evoluzione: dai primi esperimenti con manipolazioni visive agli scatti più essenziali, sospesi tra presenza e assenza.
Il vuoto, cuore pulsante della sua fotografia
“Immagini del vuoto: dalla camera oscura alla camera chiara” è il titolo della mostra, che riassume uno dei temi più forti nel lavoro di Jodice: il vuoto non come semplice mancanza, ma come condizione essenziale per mostrare la realtà. Nelle Vedute di Napoli, per esempio, la città appare svuotata, le strade sono quasi deserte, le architetture isolate, come sospese in un tempo dilatato e quasi irreale.
Quel vuoto non è privo di senso: è ciò che resta quando l’immagine smette di essere solo un documento e diventa un interrogativo sul gesto stesso di guardare. Invita a riflettere su cosa rimane quando si toglie il superfluo, e proprio in quella sottrazione si coglie l’essenza del soggetto.
Molte fotografie di Jodice costruiscono una realtà che sembra nascere dal nulla, dal distacco dagli elementi secondari, mettendo in luce ciò che a prima vista può sembrare vuoto ma che invece è carico di emozione e significato simbolico. Questo modo di lavorare ha spostato la fotografia da semplice racconto a esperienza contemplativa.
Napoli, sperimentazione e impegno: la storia di un maestro
Napoli ha segnato profondamente la vita e il lavoro di Mimmo Jodice, nato nel 1934. Dopo aver esplorato disegno, pittura e scultura, si avvicina alla fotografia alla fine degli anni Cinquanta. Fin dall’inizio il suo approccio è fortemente sperimentale: collage, interventi sulla stampa e manipolazioni diventano strumenti per raccontare una realtà più complessa.
Accanto alla ricerca estetica, Jodice non ha mai perso di vista l’impegno sociale, documentando con occhio attento temi come il lavoro minorile, le condizioni nelle carceri, negli ospedali psichiatrici e le difficoltà del Sud Italia. Questa doppia anima – artistica e civile – caratterizza la sua produzione fino agli anni Ottanta, quando la presenza umana lascia spazio a paesaggi, città e architetture cariche di silenzio.
Dal 1970 al 1996 ha insegnato fotografia all’Accademia di Belle Arti di Napoli, contribuendo a far crescere la disciplina in Italia e formando nuove generazioni di fotografi. Le sue mostre nei principali musei italiani e stranieri, insieme alle numerose monografie, confermano il suo ruolo centrale nell’arte contemporanea.
Anche dopo la sua morte, il lavoro di Jodice continua a far riflettere sul senso dell’immagine fotografica, invitando chi guarda a scoprire non solo ciò che si vede, ma anche ciò che resta nascosto nel tempo e nel silenzio.
La mostra a Milano: quando e dove vederla
“Immagini del vuoto: dalla camera oscura alla camera chiara” è ospitata alla galleria Vistamare, in via Spontini 8 a Milano. Si apre il 30 settembre 2026 e rimane aperta fino al 14 novembre. La mostra fa parte di una serie di eventi dedicati a Jodice, un omaggio a un artista che continua a influenzare la fotografia contemporanea.
Il progetto non si limita a ripercorrere la carriera di Jodice, ma mette in luce il suo ruolo innovativo, capace di trasformare ogni immagine in una riflessione sulla memoria e sulla percezione. Le fotografie invitano il visitatore a un dialogo attivo, a riscoprire uno spazio mentale dove la fotografia diventa esperienza di vuoto, silenzio e tempo sospeso.
Questa mostra è una tappa importante per conservare e valorizzare l’eredità di Mimmo Jodice, rafforzando il legame tra fotografia, cultura e memoria collettiva.