«L’arte non muore mai», diceva spesso Luisa Laureati, scomparsa poco più di un anno fa. Gallerista e collezionista, ha attraversato il panorama artistico italiano con una presenza che, pur discreta, lasciava un segno profondo. Roma è stata la sua base, il luogo dove ha tessuto relazioni e costruito un’identità professionale solida. Ma è a Lucca, lo scorso 12 novembre, che si è voluto fermare il tempo per ascoltare le storie di chi l’ha conosciuta da vicino. Una giornata di studi, certo, ma anche un mosaico di voci e ricordi, capace di restituire l’essenza di una donna che ha vissuto per l’arte, con passione e dedizione autentiche.
Da libreria a galleria: la nascita della Galleria dell’Oca
Nel 1965, in una Roma ancora fervente di cultura, Luisa apre una libreria in via dell’Oca, specializzata in libri d’arte, architettura e design. L’idea era semplice: creare un punto di riferimento per appassionati e studiosi, uno spazio di approfondimento. Ma l’incontro con artisti contemporanei cambia presto le carte in tavola. La libreria si trasforma in galleria, un luogo dove sperimentazione e ricerca trovano finalmente una casa.
Un ruolo chiave in questa trasformazione lo gioca l’amicizia con Gastone Novelli, nata nel ’61. Nel ’67 la galleria si presenta con la mostra “I viaggi di Brek”, dedicata ai fumetti dell’artista, che segna il salto da libreria a spazio espositivo attivo nel panorama romano. Raffaella Perna, intervenuta al simposio di Lucca, ha sottolineato quanto questa prima mostra sia stata fondamentale per capire le radici di una realtà capace di accogliere linguaggi diversi e sostenere ricerche fuori dagli schemi. La Galleria dell’Oca diventa così un laboratorio di idee, dove passione e attenzione per il pubblico camminano insieme.
L’incontro con Matta: una svolta decisiva
Un momento chiave nel percorso di Luisa è l’incontro con Roberto Sebastián Matta, artista cileno legato alla sua famiglia attraverso il padre, Lando. Tra i due nasce un’amicizia profonda, fatta di fiducia e stima. Matta affida a Luisa alcune opere importanti, e da un semplice incarico di vendita di litografie si passa presto a un vero e proprio rapporto di collaborazione: tre dipinti di medie dimensioni in conto vendita trasformano l’Oca in uno spazio espositivo vero e proprio. È l’inizio di una nuova fase, in cui la galleria si afferma come interlocutore serio e innovativo nel mercato e nella scena artistica.
La corrispondenza tra Luisa e Matta, fatta di lettere, biglietti e schizzi, attraversa gli anni mantenendo vivo il loro legame creativo. Nel 2022 Luisa ha pubblicato parte di queste lettere nel volume “Matta. Lettere a Luisa Laureati” , un documento prezioso curato anche da Antonio Gnoli, Giulia Lotti e Giuliano Briganti. Paulina Caro Troncoso, al simposio di Lucca, ha messo in luce l’importanza storica e personale di questa relazione, che va ben oltre il semplice rapporto commerciale.
Paolini, Fioroni e la libertà di sperimentare
Negli anni a venire la Galleria dell’Oca ospita le prime mostre di artisti destinati a diventare protagonisti dell’arte contemporanea italiana. Nel ’68, per esempio, viene ricordata la mostra di Giulio Paolini, con trentadue lavori su carta appesi alle pareti con semplici puntine da disegno. Un allestimento insolito, lontano dai canoni tradizionali, ma perfetto per valorizzare la ricerca dell’artista. Il legame con Paolini si fa solido nel tempo e al simposio di Lucca lui stesso, insieme a Bettina Della Casa, ha raccontato questa lunga collaborazione.
Altro rapporto fondamentale è quello con Giosetta Fioroni, approfondito grazie a documenti e materiali d’archivio presentati da Linda Bertelli e Martina Cavalli. Luisa dimostra qui la sua capacità di seguire la ricerca artistica più avanzata, mantenendo sempre uno sguardo attento alle sperimentazioni estetiche e concettuali. La sua galleria non era solo uno spazio per mostre, ma un punto di riferimento dove idee, progetti e percorsi culturali si intrecciavano nel tempo.
Giuliano Briganti e la spinta verso l’internazionale
Nel 1974 Luisa sposa Giuliano Briganti, storico dell’arte con una formazione classica e una profonda conoscenza del Rinascimento e del Barocco. Un incontro che unisce due mondi diversi ma complementari: Briganti porta rigore e cultura storica, Luisa vive il presente e la realtà quotidiana dell’arte contemporanea. Insieme danno alla galleria una visione più ampia e fluida.
Briganti firma anche testi critici per alcune mostre, creando un dialogo stretto tra critica e pratica artistica. Nel ’91 nasce “Affinità. Cinque artisti a San Gimignano”, un progetto con Luciano Fabro, Eliseo Mattiacci, Giulio Paolini, Jannis Kounellis e Nunzio. Le installazioni permanenti, sparse per la città, fanno dialogare arte contemporanea e patrimonio storico, portando la cultura fuori dai confini della galleria e nel tessuto urbano.
Tra casa e galleria: i luoghi di una passione
In oltre quarant’anni di attività la Galleria dell’Oca ha cambiato diverse sedi. Nel ’97 la storica libreria di via dell’Oca chiude, ma l’attività non si ferma. Per un periodo Luisa sposta la galleria nell’appartamento di via della Mercede, dove vive con Briganti. Qui la vita privata e il lavoro si mescolano: uno spazio domestico che diventa luogo di incontri, mostre e conferenze, spesso su invito o richiesta.
Questa fusione tra pubblico e privato racconta un modo diverso di intendere la galleria, che resta viva e pulsante anche in un ambiente intimo. Cornelia Mattiacci, intervenuta al convegno, ha ricordato l’importanza di questa fase e il legame con Eliseo Mattiacci, parte di una rete che supera stili e confini. Nel 2006 la galleria apre la sua ultima sede in via del Vantaggio, inaugurata con una mostra di Jannis Kounellis, artista di rilievo internazionale e amico di lunga data. Michelle Coudray dell’Archivio Kounellis ha approfondito questo sodalizio durante la giornata di studi.
La chiusura definitiva arriva nel 2008, ma Luisa non si ferma: continua a coltivare amicizie, a seguire progetti culturali e a sostenere gli artisti con cui aveva costruito legami di fiducia.
Luisa Laureati, raccontata da chi l’ha conosciuta
Gli artisti che hanno condiviso con Luisa anni di lavoro e amicizia hanno preso parte alla giornata di studi con testimonianze vive e sincere. Luigi Ontani, Nunzio, Marco Tirelli, Gianni Dessì ed Enzo Cucchi sono solo alcuni dei protagonisti che hanno raccontato una storia fatta di rapporti personali profondi e duraturi. A questi si sono aggiunti interventi di figure come Salvatore Settis, Ester Coen e Barbara Cinelli, che hanno restituito la dimensione più intima e complessa di una vita interamente dedicata all’arte.
Un ricordo particolare è emerso dal racconto di Caterina Briganti: una visita da bambina all’artista Matta, dove la timidezza si scioglie in un legame creativo fatto di parole colorite e disegni ironici. Quel disegno, il “Cacatut”, oggi appeso nella sua casa, evoca ancora quel momento unico, testimoniando la capacità di Luisa di costruire relazioni ricche di umanità e calore.
Negli ultimi anni Luisa ha affidato la promozione di alcuni libri a persone a lei vicine, come sua figlia, trovando in queste collaborazioni un modo nuovo per condividere il suo mondo e mantenere un dialogo aperto, senza i tradizionali vincoli familiari. Un segno di una donna capace di rinnovarsi e restare centrale nel panorama artistico fino a poco prima della sua scomparsa.
La giornata di studi a Lucca, con interventi, dialoghi e riflessioni, è stata così un omaggio a una vita ricca di passioni, impegni e relazioni, un’eredità che continua a vivere nelle opere, nei ricordi e nelle persone che l’hanno incontrata.