A Napoli, una città che non smette mai di sorprendere, Davide Maria Coltro trasforma lo spazio della galleria Andrea Ingenito in un laboratorio di visioni. In via Cappella Vecchia, l’artista veronese, pioniere nell’incrocio tra pittura astratta e tecnologia, espone “Segni Mediali”. Non sono semplici quadri quelli che si trovano lì: sono campi di energia, dove linee e colori si animano, si modificano, si sfidano. Chi osserva non resta spettatore passivo, ma partecipa a un dialogo che supera la materia, si dilata nel tempo, sfida le convenzioni dell’arte tradizionale.
Coltro, la sfida tra pittura tradizionale e digitale
Classe 1967, nato a Verona, Coltro ha iniziato a rompere gli schemi fin dagli anni Novanta. Le sue prime sperimentazioni con tecniche astratte su materiali come membrane plastiche o pellicole trasparenti creano superfici che sembrano vive, fluide, in continuo movimento. Con l’arrivo della fotografia digitale, l’artista si immerge in un nuovo mondo fatto di pixel e bit, portando la sua arte verso una smaterializzazione che riflette la realtà iperconnessa in cui viviamo. Il suo lavoro si intreccia con il Medialismo, la corrente nata da Gabriele Perretta, curatore della mostra, che esplora il confine tra immagine fisica e digitale. Negli ultimi anni Coltro ha anche riflettuto sul ruolo dell’intelligenza artificiale nell’arte contemporanea, mettendo in luce come questa influisca sulle nostre vite e sulle trasformazioni interiori.
“Campi di decelerazione”: rallentare per capire
La forza della mostra sta nell’invito a fermarsi, a rallentare in un mondo sommerso da immagini che cambiano senza sosta. Le opere di Coltro non sono semplici oggetti da guardare: sono “campi” dinamici, dove forme, colori e luci si trasformano, rispecchiando un mondo in movimento continuo. Il suo metodo è fatto di sottrazioni, di riduzioni all’essenziale, un contrasto netto con la superficialità e l’eccesso di stimoli visivi a cui siamo abituati. In un’epoca dominata da flussi mediatici veloci e caotici, Coltro propone di rallentare per ritrovare un senso più profondo, un modo nuovo di guardare la realtà e riscoprire il valore autentico dell’esperienza.
Kandinskij e l’astrazione che parla ancora oggi
L’arte astratta ha sempre cercato di andare all’essenza del gesto creativo. Kandinskij, uno dei suoi padri, metteva in guardia contro l’idea che bastasse una linea o un cerchio per fare arte: per lui era un rituale spirituale, una sfida profonda. Oggi Coltro raccoglie quell’eredità e la porta nel presente, in un tempo in cui la forma spesso prende il sopravvento sulla sostanza e l’arte rischia di chiudersi in se stessa. La mostra a Napoli mette così in dialogo passato e presente, la ricerca di Kandinskij e le tensioni dell’arte digitale di oggi.
Stampa 3D e forme in movimento: l’astrazione che esce dal quadro
Tra le novità della mostra ci sono le serie realizzate con una tecnica di stampa 3D, che trasformano la pittura astratta in forme concrete e in divenire. La serie “Andreas” è un esempio: bande geometriche si intrecciano e si colorano, cambiando atmosfera e coinvolgendo lo spettatore in un’esperienza spaziale più complessa. Qui l’arte diventa relazionale, non si limita alla vista ma coinvolge movimento, luce e tempo, tutti elementi che Coltro plasma con l’aiuto di soluzioni hardware dal forte impatto materiale.
Un invito a guardare dentro
Le opere di Coltro si aprono come porte verso una trasformazione interiore. La loro complessità richiede attenzione e una lettura che vada oltre l’apparenza, invitando a una sottrazione consapevole. La mostra è un percorso che contrasta la standardizzazione visiva del nostro tempo, un invito a rallentare per ritrovare un modo più autentico di guardare e vivere. Un modo per resistere, orientarsi e scoprire un’alterità nello sguardo, lungo strade meno battute di un’esistenza sempre in movimento.
Tutto quello che c’è da sapere sulla mostra a Napoli
“Segni Mediali” di Davide Maria Coltro è aperta fino al 13 novembre 2026 alla galleria Andrea Ingenito Contemporary Art, in via Cappella Vecchia 8A, Napoli. La mostra continua a richiamare chi è curioso delle nuove frontiere che uniscono arte, tecnologia e percezione visiva. Il progetto curato da Gabriele Perretta crea un ponte tra passato e futuro, tra materia e digitale, mettendo l’arte al centro di una riflessione concreta sul mondo mediale in cui viviamo.