# Nel cuore di Napoli, il chiostro cinquecentesco di Santa Caterina a Formiello si è trasformato in un luogo completamente immerso nel buio.
Un buio totale, scelta inaspettata per uno spazio che da sempre celebra la luce naturale. Ma qui l’arte prende una forma diversa: coinvolge i sensi in modo inedito, quasi a volerli risvegliare. Dietro questa trasformazione c’è ANOHNI, artista britannica con radici nella scena newyorkese degli anni ’90, che firma Jesus as a Girl, la sua prima mostra personale in Italia, ospitata dalla Fondazione Made in Cloister. Un’installazione imponente — un angelo della morte di cinque metri — che rompe le convenzioni, sfidando i visitatori a vivere l’arte non solo con gli occhi, ma con tutto il corpo e la mente.
Il chiostro cinquecentesco si trasforma nel cuore pulsante di Napoli
Fino al 6 marzo 2027, la Fondazione Made in Cloister ospita questa grande installazione site-specific che invita a ripensare il rapporto tra spazio, tempo e percezione. Il chiostro di Santa Caterina a Formiello, un punto nevralgico della città, è completamente immerso nel buio, una scelta forte pensata per mettere in risalto l’opera centrale: una scultura alta cinque metri, un “Angelo della Morte” ispirato alla divinità indiana Kali. Questa figura imponente domina lo spazio, sospesa tra mistero e simbolismo, affrontando temi come la fine, la trasformazione e la rinascita.
L’allestimento si arricchisce di video proiezioni in alta definizione che mostrano immagini suggestive di cigni che si muovono nei canali notturni di Berlino. Questi animali, ricorrenti nelle opere di ANOHNI, richiamano riflessioni su natura e vita selvaggia. I giochi di luce e le forme artistiche si fondono con l’architettura antica, creando un dialogo tra passato storico e poetica visiva contemporanea.
Rebirth: la rinascita tra perdita e fragilità
Jesus as a Girl chiude il percorso biennale Rebirth, curato dalla piattaforma indipendente non lineare in collaborazione con la Fondazione partenopea. Un progetto che nasce da una riflessione sulle trasformazioni interiori e sociali. Qui non si parla di rinascita facile o consolatoria, ma di metamorfosi come processo complesso, fatto di dolore, perdita e fragilità, ingredienti necessari per un vero cambiamento.
ANOHNI ha avuto carta bianca creativa, che le ha permesso di sviluppare un’analisi profonda sulle dinamiche del cambiamento spirituale e culturale. La mostra si presenta così come un invito a confrontarsi con temi esistenziali delicati, in uno spazio meditativo lontano dai soliti stimoli visivi e sonori.
La scultura monumentale e le proiezioni che sfidano lo sguardo
Il cuore di Jesus as a Girl è la scultura che si staglia nel buio del chiostro: un Angelo della Morte ispirato a Kali, simbolo di distruzione e rinascita. L’opera colpisce per la sua forza, spingendo chi la osserva a riflettere sul senso della fine come premessa di un nuovo inizio.
Intorno, le immagini in movimento di cigni – simbolo di purezza, trasformazione e doppia natura – catturano lo sguardo in un continuo fluire. Le proiezioni si basano su scene ambientate nei canali notturni di Berlino, un paesaggio che unisce mistero e fragile bellezza, rafforzando il legame tra mondo animale e dimensione umana.
Il progetto si regge su un’estetica maturata in oltre vent’anni di carriera di ANOHNI, che riflette sul femminile come forza rigenerativa capace di superare visioni patriarcali e apocalittiche. Un’opera che mette in dialogo archetipi antichi e linguaggi visivi contemporanei.
Una poetica femminista e animista
Jesus as a Girl non è solo una mostra spettacolare, ma un manifesto visivo che racchiude anni di ricerca artistica della performer. Il titolo celebra la sacralità femminile, incarnata in una divinità bambina che emerge dall’oscurità, in netto contrasto con l’iconografia maschile che ha dominato per secoli.
Questa nuova figura rompe con i dogmi patriarcali e apre a un’immagine più inclusiva e spirituale, radicata in un animismo sensibile. Ogni oggetto, ogni frammento per ANOHNI ha un’energia propria, un’anima nascosta. La mostra diventa così uno spazio sacro, dove ogni elemento ha un ruolo carico di significato.
L’artista si confronta anche con il presente drammatico dell’umanità, offrendo una riflessione solidale e transfemminista. L’opera si fa presidio culturale contro la crisi climatica e le ingiustizie sociali, puntando sull’arte come strumento di cura e resistenza.
Napoli protagonista: materiali recuperati e coinvolgimento locale
Il legame con Napoli è forte e tangibile anche nei materiali scelti: ANOHNI ha lavorato con pezzi recuperati da cantieri, depositi abbandonati e strade della città. Tra questi, frammenti di legno antico richiamano la storia tessile di Santa Caterina, mentre ceramiche e vecchi giornali degli anni fascisti ampliano il senso di memoria e stratificazione culturale.
La produzione ha coinvolto anche artigiani locali e studenti dell’Istituto Caselli Palizzi, impegnati nella realizzazione di maschere in porcellana. Questa collaborazione rafforza il ruolo della Fondazione Made in Cloister nel promuovere una rigenerazione urbana sostenibile, basata su creatività e artigianato.
Nel mondo di ANOHNI, che si ispira a figure della controcultura come Peter Hujar e Jean Genet, il legame con Napoli diventa simbolo di un dialogo tra eredità storiche e nuove sensibilità artistiche. La performance Miracle Now del 1995 sembra ancora risuonare nelle installazioni, fondendo passato e presente in un unico spazio meditativo.
Jesus as a Girl si propone così come un’esperienza artistica capace di offrire un rifugio culturale di fronte alle sfide di oggi, un invito a fermarsi, guardare e sentire con occhi nuovi.