Nel silenzio che avvolge molti piccoli borghi di montagna, le case si svuotano e le strade si fanno sempre più rarefatte. Lo spopolamento non è più solo un dato statistico: è una ferita aperta che modifica paesaggi e rapporti umani. A Trento, alla Galleria Civica, “Pietre di Pane. Memorie di geografie fragili” apre una finestra su questo cambiamento, senza indulgenze nostalgiche. Le opere di trenta artisti raccontano territori delicati, dove memoria, storia e dinamiche sociali si intrecciano in un racconto complesso e attuale. La mostra rimarrà aperta fino al 15 novembre 2024.
Geografie fragili: tra arte e vita quotidiana
La mostra si basa su una riflessione profonda sulle conseguenze di cambiamenti che hanno stravolto il rapporto tra chi vive in quei luoghi e il territorio stesso. Il sottotitolo, “geografie fragili”, riassume l’intento di esplorare aree segnate da spopolamento, crisi economiche e mutamenti culturali. I curatori, Giulia Colletti e Gabriele Lorenzoni, si sono ispirati al libro “Pietre di pane. Un’antropologia del restare” di Vito Teti, antropologo che indaga la resistenza culturale nei piccoli centri.
La mostra non si perde in ricordi idealizzati, ma indaga con lucidità e poesia le tante forme di “restanza”: i modi in cui chi abita quei posti resiste, resta e trasforma gli spazi di vita, nonostante le difficoltà. L’arte diventa così un mezzo per capire meglio come questi paesi affrontano la crisi e cercano nuove strade di rinascita.
Tra paesaggio e storie: un dialogo tra artisti e territorio
L’allestimento si apre con un confronto forte tra due opere che raccontano il legame stretto tra arte e territorio. Da un lato c’è “Trento Ellipse” di Richard Long, una scultura del 2000 fatta con pietre di porfido raccolte durante una camminata sulle pendici dell’Adamello. Un’opera che mette al centro il rapporto diretto tra natura, uomo e risorse.
Dall’altro, il lavoro site specific di Francis Offman, che utilizza materiali simbolici come fondi di caffè, scarti tessili e terra della Val di Non, zona nota per le mele e per la presenza di molti lavoratori immigrati nordafricani e subsahariani. Offman intreccia territori e storie personali, aprendo spazi di riflessione sul lavoro stagionale e sulle culture che si mescolano in ambienti rurali.
Questi dialoghi tra gli artisti, ricchi di riferimenti concreti a paesaggi e realtà sociali, compongono un mosaico di memorie e vissuti legati a luoghi fragili.
Tra ferite e memoria: Vajont e Bosnia Erzegovina nelle fotografie
Il peso degli eventi traumatici emerge con forza nelle fotografie esposte alla Galleria Civica. Marina Caneve racconta il Vajont con un’installazione che alterna immagini scattate da lei e documenti d’archivio, come vecchie cartoline. Il suo approccio non vuole giudicare o solo ricordare, ma usare la memoria per capire meglio il presente, senza semplificare.
Parallelamente, “Etnografia del vuoto” di Camilla de Maffei conduce il visitatore in luoghi spopolati della Bosnia Erzegovina, segnati dai conflitti etnici degli anni Novanta. Le foto mostrano paesaggi silenziosi e abbandonati, testimoni di una storia di guerra e tensioni sociali. L’attenzione cade sul silenzio di questi luoghi feriti e sulla sfida di mantenere viva la vita nonostante tutto.
Con queste opere la mostra amplia il discorso sulla fragilità, andando oltre il solo aspetto geografico e raccontando anche il peso della storia e la forza delle comunità.
Confini, oppressione e resistenza: le opere di Gupta e Galindo
Un tema centrale della mostra sono i confini, intesi non solo come barriere fisiche, ma anche come simboli di controllo e prevaricazione. La scultura di Shilpa Gupta, fatta di gabbie intrecciate, richiama le tensioni geopolitiche tra India, Pakistan e Bangladesh. L’opera parla della durezza di confini che spezzano vite e identità.
Il tema del controllo sul corpo emerge nel lavoro di Regina José Galindo, con una performance fotografata a Trento. L’artista si mostra nuda mentre un getto d’acqua la colpisce con forza, un gesto che denuncia il potere che si esercita sulla persona. Entrambi raccontano storie di oppressione, resistenza e lotta per la dignità.
Accostando queste opere, la mostra invita a riflettere sulle ferite, visibili e invisibili, del nostro tempo.
Mladen Stilinović: pietre di pane tra arte e impegno politico
Tra le opere in mostra spicca anche “For Marie Antoinette ’68” di Mladen Stilinović, esposta a Zagabria negli anni Novanta durante proteste sociali. L’artista mette a confronto pagnotte di pane ripiene di dolci con massi di selciato stradale, trasformando oggetti comuni in strumenti di critica e resistenza.
L’opera è un simbolo della lotta contro autoritarismi e poteri che limitano la libertà delle comunità. Un messaggio forte che si lega al filo rosso della mostra, dedicata alle trasformazioni sociali e territoriali.
La Galleria Civica di Trento, con “Pietre di Pane. Memorie di geografie fragili”, mette così in scena un dialogo tra arte, antropologia e storia. Punta i riflettori su territori ai margini e sulle storie di chi li abita o li ha lasciati, invitandoci a pensare a un futuro più consapevole e sostenibile.