Tre giorni di energia pulsante, tecnologia e creatività si preparano a invadere Roma. Dal 10 al 12 luglio 2026, il Gazometro si trasforma nel palcoscenico di Videocittà, il festival che Francesco Rutelli ha immaginato per celebrare la cultura digitale. Al centro, “Watercult”: un richiamo forte all’acqua e all’ambiente, che attraversa installazioni immersive e arti digitali all’avanguardia. Ma prima, il 9 luglio, Agorà apre le porte: uno spazio internazionale dove i talenti italiani si confrontano con il mondo, scambiando idee e opportunità. Sarà un momento di incontro e di sguardi rivolti al futuro.
Videocittà 2026: quando arte digitale e ambiente si incontrano
Quest’anno Videocittà torna puntando i riflettori su un tema attuale e urgente: l’acqua in tutte le sue forme. Tra performance audiovisive, installazioni immersive e proposte legate al mondo digitale, il festival esplora le frontiere tecnologiche più innovative. Curato da Damiana Leoni e Rä di Martino, il programma videoarte ospita nomi di spicco come Adrian Paci, Cecilia Bengolea e Shahzia Sikander. Le serate si chiudono con proiezioni sulla terrazza del Gazometro G3, uno spazio ideale per scambi creativi e nuove idee.
L’obiettivo è raccontare, attraverso l’arte digitale, l’impatto dei grandi cambiamenti ambientali. L’ambiente diventa non solo soggetto artistico, ma anche spunto di riflessione, con un occhio attento alle nuove tecnologie e alle animazioni visive. Non mancano momenti di confronto e networking, pensati per professionisti, curatori e pubblico specializzato.
Agorà: la piattaforma che spinge la creatività italiana oltre confine
Al centro di Videocittà c’è Agorà, nata nel 2020 per aiutare artisti, studi creativi e piccole imprese digitali a farsi strada all’estero. Qui si organizzano incontri strategici e si favoriscono coproduzioni internazionali, facendo di Roma un punto di riferimento per lo scambio culturale e commerciale. Finora Agorà ha contato oltre 1400 incontri B2B e quasi venti coproduzioni, coinvolgendo 21 paesi e 44 decision maker nel 2026.
Agorà è un caso unico in Italia: offre occasioni concrete di collaborazione e visibilità all’estero, aiutando i talenti digitali a farsi notare dai mercati di New York, Riad, Madrid e non solo. Il punto di forza sta nell’equilibrio tra affari e cura dei rapporti umani, con un approccio molto selettivo e professionale.
Guido Airoldi: la mente dietro lo sviluppo internazionale
Guido Airoldi, romano classe 1995, guida lo sviluppo internazionale di Agorà e Videocittà, occupandosi di partnership e reti creative. È Chief Growth Officer di Casta Diva Art & Show e coordina CO-VISION, un progetto europeo con dodici partner di undici paesi che promuove l’innovazione culturale. Lavora al crocevia tra istituzioni, artisti e imprese, puntando a costruire reti solide e una crescita strategica.
Secondo Airoldi, il segreto è offrire un sostegno concreto agli artisti, selezionando i partecipanti con open call mirate e creando un ambiente dinamico dove si alternano pitching, presentazioni e discussioni sulle nuove tendenze digitali. Senza trascurare momenti conviviali che favoriscono scambi più profondi e duraturi.
Agorà: incontri mirati per creare opportunità reali
Prima del festival viene lanciata una call aperta rivolta ad artisti e professionisti interessati a entrare nella rete di Agorà. Dopo una selezione attenta, circa quaranta postazioni all’Hilton Eur La Lama ospitano incontri B2B intensi, con una media di 18 conversazioni a testa. Le presentazioni durano 12 minuti e stimolano scambi di idee fra operatori di diversi settori, con un respiro internazionale e attuale.
Durante il festival, le sessioni “Inspirations from the World” e “Italian Excellences” mettono a confronto realtà emergenti e consolidate, favorendo collaborazioni concrete. Questo approccio “boutique” distingue Agorà da eventi più generalisti, puntando su qualità e su un matching preciso tra artisti e buyer internazionali.
Agorà: la porta d’ingresso della creatività digitale italiana nel mondo
Nel tempo Agorà si è affermata sulla mappa internazionale dei festival di arte digitale, diventando un luogo dove nascono progetti transnazionali. Grazie a questa piattaforma, artisti italiani hanno partecipato a eventi prestigiosi come il Sónar di Barcellona o la Darkroom Exhibition di Berlino.
Rispetto ad altri hub come MUTEK a Montréal o IBSIC a Lille, Agorà si distingue per il mix di business, cultura e un’atmosfera informale ma professionale. Qui si costruiscono relazioni profonde in un ambiente pensato per favorire un dialogo stretto tra i vari protagonisti del settore.
Arte digitale e ambiente: la sfida del pino romano in Agorà 2026
Nel 2026 il tema ambientale si fa ancora più concreto con un focus sul declino del pino domestico romano, simbolo della città. Attraverso riprese in realtà virtuale e dibattiti, si racconta una crisi poco nota ma grave, che coinvolge direttamente le comunità locali. Se le istituzioni hanno mosso i primi passi, serve ancora molta consapevolezza: l’arte digitale diventa così uno strumento per sensibilizzare e testimoniare.
Questa attenzione ambientale si integra con il resto del programma, sottolineando il ruolo fondamentale della cultura nel costruire una coscienza collettiva a tutela del patrimonio naturale.
Intelligenza artificiale e digital art: la nuova frontiera
Guido Airoldi indica l’intelligenza artificiale come la grande sfida e opportunità per le arti digitali e le produzioni audiovisive. Ancora poco presente nelle accademie italiane, questa tecnologia sta rivoluzionando i processi creativi e organizzativi, spaziando dalla live art alla gestione dei progetti.
L’uso consapevole dell’IA è un equilibrio delicato: porta enormi possibilità ma anche il rischio di banalizzare l’arte. Dopo anni di alti e bassi, come nel caso degli NFT, l’intelligenza artificiale sembra destinata a cambiare per sempre il modo di produrre e valorizzare la cultura.
Roma, tra potenzialità e nuove sfide per diventare hub digitale
Roma, nonostante le difficoltà nel promuovere la digital art, sta costruendo un ecosistema in crescita, supportato da istituti come NABA, RUFA, IED e Saint Louis. Videocittà e Agorà giocano un ruolo chiave in questo percorso, offrendo occasioni di confronto internazionale e aumentando la visibilità dei talenti locali.
Pur senza raggiungere ancora la forza di altre capitali europee, Roma si fa sempre più spazio come punto di riferimento, incubatore di iniziative culturali e piattaforma per artisti, curatori e operatori del digitale.
La Capitale si conferma così un palcoscenico in fermento, pronto a proiettarsi con decisione verso il futuro della digital art e della cultura creativa.