Radda in Chianti si tinge di un blu intenso, quasi a ricordare il mare che bagna le coste siciliane. Le sue piazze e i vicoli si trasformano in gallerie a cielo aperto, dove le opere di Sergio Fiorentino raccontano storie lontane ma vive, intrecciando la cultura mediterranea con quella toscana. Non è solo un evento artistico: è un ponte tra epoche, un dialogo aperto che coinvolge istituzioni, studenti e cittadini, unendo passato e presente in un unico respiro.
Radda Arte 2026: arte contemporanea tra le antiche mura
Quest’anno il centro storico di Radda in Chianti ospita le opere di Sergio Fiorentino, artista catanese nato nel 1973, noto per il suo uso intenso del blu oltremare. Il progetto, promosso dal Comune e sostenuto dalla Fondazione Caris, si sviluppa lungo un percorso che valorizza i luoghi simbolo del borgo. Si parte dal sagrato della chiesa di San Niccolò, dove la serie scultorea Segreti offre il primo impatto con il linguaggio dell’artista.
Lungo la via principale si incontrano dipinti e gigantografie che si confrontano con l’architettura del luogo. Il cammino termina alla chiesa di Santa Maria Novella, poco fuori dal centro, dove figure di santi segnano un’ulteriore tappa di questa esperienza immersiva. L’idea è chiara: integrare l’arte con lo spazio urbano, trasformando l’arte in qualcosa di vivo, che attraversa la vita quotidiana di Radda.
Non mancano spazi di contaminazione, come la galleria che ospita altre sculture di Fiorentino, per un incontro più intimo con le sue opere. Le mura esterne del borgo diventano invece la tela per i lavori degli studenti del Liceo Artistico Duccio di Buoninsegna di Siena, che hanno realizzato cartelloni ispirati al blu, in sintonia con lo spirito della mostra. Una collaborazione che conferma il carattere collettivo e condiviso dell’iniziativa.
Il dialogo tra Sergio Fiorentino e i giovani artisti senesi
Uno degli aspetti più interessanti di Radda Arte 2026 è lo scambio tra l’esperienza di Fiorentino e la creatività fresca di 23 studenti del liceo senese. Attraverso workshop e incontri, i giovani hanno lavorato sulle emozioni e le immagini evocate dal blu, creando opere che raccontano la loro personale interpretazione del linguaggio dell’artista siciliano.
Le loro creazioni, esposte in spazi pubblici, trasformano la città, sostituendo temporaneamente i soliti manifesti elettorali con una narrazione artistica. Si passa da immagini evocative a riflessioni concettuali sul colore, costruendo un ponte tra generazioni e stimolando una riflessione comune sull’arte contemporanea.
Questo confronto apre nuove prospettive e mantiene viva la ricerca artistica, che da esperienza individuale diventa collettiva. Il lavoro svolto dimostra quanto siano importanti le esperienze didattiche inserite in progetti culturali, capaci di valorizzare talenti emergenti e allo stesso tempo di dialogare con radici e tradizioni.
La Sicilia di Fiorentino: radici profonde e paesaggi
La Sicilia è il punto di partenza imprescindibile per l’arte di Fiorentino. Nato a Catania e diplomato in restauro all’Accademia delle Belle Arti locale, l’artista lavora da oltre quindici anni nel suo studio a Noto, un ex convento dove si dedica alla pittura. La sua ispirazione nasce dal ricco patrimonio culturale e paesaggistico dell’isola, un mix di barocco, tradizione sacra e la presenza costante del mare.
Le sue opere richiamano i reliquiari medievali e le icone sacre, rivisitando in chiave moderna elementi tipici della cultura siciliana come l’oro, simbolo di sacralità, e la monumentalità barocca. Il mare, sempre presente, diventa non solo un richiamo geografico ma un simbolo spirituale potente, che parla di nascita e rinascita.
Questa base storica e geografica prende forma e senso nel percorso di Radda, dove la Toscana si apre all’energia di un Sud ricco di memoria e simboli, trasformando in chiave contemporanea un dialogo tra territori lontani ma uniti dal Mediterraneo.
Il blu oltremare: il segno distintivo di Fiorentino
Per Sergio Fiorentino il blu non è solo un colore, ma un vero e proprio linguaggio e uno spazio emotivo. Lui lo definisce “sacro ma non religioso”, un contenitore di sensazioni, quasi un liquido amniotico che avvolge figure senza tempo. Il pigmento si ispira alle acque profonde del Mediterraneo, al blu delle tuniche sacre nelle chiese di Palermo e Monreale, e ai toni intensi del lapislazzuli.
Il blu oltremare porta con sé tracce di storia bizantina, richiamando colori e atmosfere da Costantinopoli fino a Sidi Bou Said in Tunisia. Nei suoi dipinti e sculture Fiorentino restituisce un colore denso di luce e storia, segnato da graffi e tracce del tempo, come i cieli di Giotto nella Cappella Scrovegni di Padova.
Combinando tonalità come il blu Klein, noto per la sua purezza e luminosità, crea un’atmosfera di vuoto e assoluto. Questo colore diventa un mezzo per esprimere spiritualità e profondità, segnando un ponte tra tradizione e modernità nel suo lavoro.
Dai reliquiari barocchi alle figure sacre: la modernità di Fiorentino
Le sculture di Fiorentino si rifanno ai reliquiari barocchi siciliani, ma li trasformano in forme contemporanee, giocando sul contrasto tra interno ed esterno, mortale e divino. Le statue a forma di cranio, esposte a Radda, evocano mistero e sacralità, con superfici lisce e altre incise, in un gioco di blu e oro.
Come il sole che si riflette sul mare al tramonto, le venature dorate attraversano il blu oltremare, portando una luce che va oltre il tempo. Le figure di santi incarnano questa nuova iconografia, che unisce spiritualità antica e un’estetica moderna e sperimentale.
La presenza di Fiorentino nel borgo toscano offre così l’occasione per leggere la sacralità con occhi nuovi, dove arte, storia e simboli si intrecciano per raccontare una storia universale ma radicata nel territorio.
La mostra a Radda in Chianti: aperta fino a settembre 2026
Radda Arte 2026 ospita le opere di Sergio Fiorentino e degli studenti del Liceo Artistico Duccio di Buoninsegna fino al 20 settembre 2026, trasformando il borgo in un museo a cielo aperto. Le diverse sedi offrono esperienze variegate, dalla contemplazione silenziosa nelle chiese all’incontro più vivace nelle piazze e nelle vie.
L’iniziativa rinnova la tradizione culturale del Chianti, proponendo un modello che unisce arte contemporanea, formazione e territorio. La mostra si inserisce nel panorama più ampio degli eventi che valorizzano la bellezza e l’identità artistica delle città italiane, aprendo un dialogo con linguaggi e significati attuali.