Le luci del Grand Palais si accenderanno di nuovo, segnando l’inizio di una stagione artistica che promette scintille. Parigi, come sempre, si prepara a catturare l’attenzione del mondo con mostre che sfidano il tempo e le convenzioni. Tra ottobre 2026 e marzo 2027, la città offrirà un mosaico di eventi: dagli omaggi intensi ai maestri moderni alle proposte più audaci e sperimentali delle nuove generazioni. Non è solo una questione di date, ma di occasioni da non perdere, perché molte esposizioni avranno vita breve. Se ami l’arte, questo è il momento di segnarti il calendario e lasciarti sorprendere.
Musée d’Orsay, tra grandi retrospettive e arte immersiva
Quest’autunno il Musée d’Orsay mette sotto i riflettori figure chiave dell’arte occidentale con mostre che non si limitano ai soli quadri. La retrospettiva su Mary Cassatt, aperta fino al 31 gennaio 2027, celebra i cento anni dalla morte dell’artista americana che seppe farsi strada in un mondo dominato dagli uomini. La mostra racconta la sua visione sull’indipendenza femminile e il suo ruolo nell’Impressionismo, ma anche il suo impegno politico per il diritto di voto. Oltre ai dipinti e ai pastelli, spazio a lettere, documenti inediti e materiali d’archivio che arricchiscono il racconto.
Accanto a Cassatt, si può visitare la mostra dedicata ad Auguste Bartholdi, il creatore della Statua della Libertà, aperta fino al 31 gennaio 2027. In collaborazione con il Musée Bartholdi di Colmar, l’esposizione ripercorre la genesi dell’iconico simbolo franco-americano. Tra bozzetti, modelli e documenti, si entra anche in un’esperienza immersiva con realtà virtuale che racconta l’intreccio tra arte, ingegneria e politica dietro una delle imprese più ambiziose del XIX secolo.
Infine, fino al 21 febbraio 2027, il progetto contemporaneo “J’AI VU” di Jenny Holzer trasforma il museo in un grande schermo narrativo. Con 750 testi raccolti da fonti diverse, l’artista americana affronta temi scottanti come guerra, colonialismo e conflitti sociali, creando un dialogo tra passato e presente. Le sue proiezioni sulle facciate e negli spazi interni fanno del museo un luogo di riflessione collettiva.
Musée du Luxembourg: il disegno nascosto di Andy Warhol
Al Musée du Luxembourg, fino al 10 gennaio 2027, “La linea e l’immagine” mette sotto i riflettori un aspetto poco conosciuto di Andy Warhol: il disegno. Circa 150 opere tra schizzi, dipinti, fotografie e documenti d’archivio raccontano un Warhol diverso dalle sue celebri serigrafie. La mostra esplora il valore del gesto manuale, l’interesse per maschere e volti e il modo in cui l’identità queer si riflette nella sua arte, offrendo una nuova chiave per leggere il rapporto tra originalità e ripetizione nella sua produzione.
Sono esposti anche materiali provenienti dalla Factory, lo storico studio newyorkese di Warhol, che mostrano come il disegno sia stato un laboratorio creativo importante lungo tutta la sua carriera, dalle prime illustrazioni pubblicitarie fino alle opere più concettuali.
Palais de Tokyo: arte contemporanea tra memoria e identità
Dal 21 ottobre 2026 al 14 febbraio 2027 il Palais de Tokyo ospita una mostra collettiva che mette in scena artisti contemporanei da tutto il mondo, chiamati a riflettere su memoria, identità culturale e comunità. Tra loro Paul Kodjo, fotografo e pioniere del fotoromanzo in Costa d’Avorio, e Sonia Gomes, con le sue sculture che fondono tradizioni afro-brasiliane e linguaggi moderni.
In mostra anche i racconti visivi di Ali Cherri, che unisce arte e cinema, e la videoarte immersiva di Rose Lowder, ispirata alla natura. Il progetto “Toi et ta bande” e le opere monocromatiche di Valérie John, dove l’indaco diventa simbolo di radici caraibiche, completano un quadro ricco di voci e pratiche diverse, tra passato e presente, natura e cultura.
Louvre: maestri spagnoli e fotografia storica sotto i riflettori
Al Louvre continuano esposizioni di grande respiro. Fino al 25 gennaio 2027 è in corso la mostra su Francisco de Zurbarán, che mette in luce il naturalismo e la forza visiva di questo gigante della pittura spagnola del Seicento e il suo impatto su artisti come Manet, Picasso e Gris. Parallelamente, “Sculpting Colour” approfondisce la scultura lignea policroma del periodo, con opere di grande valore religioso, tra cui il celebre “Road to Calvary” di Gregorio Fernández, esposto per la prima volta in Francia.
Dal 4 novembre 2026 al 3 maggio 2027 il Louvre presenta “Louvre Photo”, un viaggio attraverso più di trecento fotografie che raccontano la storia del museo, dalle origini della fotografia fino alle acquisizioni più recenti. La mostra attraversa temi come le visite, le collezioni, l’architettura e le trasformazioni storiche, offrendo uno sguardo nuovo sull’istituzione e sul suo legame con Parigi.
Musée d’Art Moderne e National Picasso: arte, diaspora e sperimentazione
Fino al 10 gennaio 2027 il Musée d’Art Moderne ospita “A Fashionable Marriage” di Lubaina Himid, figura di spicco del Black British Art. La mostra, presentata a Parigi per la prima volta, riprende in chiave satirica la serie “Marriage à-la-mode” di William Hogarth, declinandola in termini di potere culturale, classe e razza negli anni ’80. Le figure a grandezza naturale raccontano relazioni sociali complesse e storie spesso ignorate nell’arte occidentale.
Al Musée national Picasso-Paris, fino al 7 febbraio 2027, la retrospettiva su Kurt Schwitters espone oltre 300 opere tra pittura, poesia e musica, incentrate sul movimento Merz. Schwitters dà nuova vita a materiali di scarto e oggetti di uso quotidiano, creando un dialogo con le avanguardie del Novecento e con l’approccio sperimentale di Picasso. La mostra racconta una poetica che unisce arte e impegno sociale, in un confronto serrato con il caos del mondo contemporaneo.
Fondation Galeries Lafayette e Pinault Collection: nuovi linguaggi e grandi celebrazioni fotografiche
La Fondation Lafayette presenta per la prima volta in Francia la personale di Yu Nishimura, “Towards a Sea”, con dipinti e disegni che oscillano tra paesaggi sognanti e ricordi visivi, dove l’acqua è un elemento ricorrente. Contemporaneamente “Vivresse”, la prima mostra istituzionale di Hélène Fauquet, offre sculture e immagini che giocano con la percezione e la trasformazione delle forme, tra surrealismo e ornamento, con la bolla come simbolo di fragilità.
Alla Bourse de Commerce, la Pinault Collection celebra i 200 anni della fotografia con “Remember Me”, una mostra collettiva che raccoglie circa 700 opere di oltre 70 artisti, da Gustave Le Gray a Cindy Sherman. La rassegna invita a riflettere sul ruolo della fotografia nella memoria collettiva, mescolando generi e periodi senza seguire un ordine cronologico rigido.
Accanto a questa, “The History of Tears” di Barbara Kruger trasforma lo spazio in un ambiente immersivo fatto di parole e video, esplorando i rapporti di potere attraverso testo e immagine. “The World According to Penn” celebra Irving Penn con 450 fotografie dalla collezione Pinault, mettendo in luce il rigore e la sensibilità per i dettagli semplici e universali.
Louis Vuitton e Cartier pour l’art contemporain: tradizione, ecologia e contemporaneo
Alla Fondation Louis Vuitton si può visitare una grande retrospettiva su Gustave Fayet, protagonista delle Avanguardie di fine Ottocento, con 728 opere tra pittura, collezionismo e design. L’esposizione mostra i legami tra artisti come Van Gogh, Gauguin, Matisse e Redon, spaziando tra tecniche e media diversi. Parallelamente, il programma “Open Space” ospita la prima mostra francese di Mohammad Alfaraj, che con animazioni stop motion, disegni e fotografie racconta storie poetiche ispirate alle tradizioni saudite, affrontando temi sociali e ambientali con un taglio molto sensoriale.
Alla Fondation Cartier pour l’art contemporain, Ibrahim Mahama presenta “The Harvest Season”, un progetto che invade gli spazi con opere realizzate con materiali di recupero, riflettendo sulle eredità coloniali e postcoloniali del Ghana. L’installazione si collega anche a una rete di centri culturali promossi dall’artista nel suo paese, allargando il dialogo tra arte e comunità. Accanto a Mahama, altre opere di artisti internazionali ampliano il discorso su lavoro, memoria e trasmissione culturale.
Musée Marmottan Monet e Grand Palais: natura, gioventù e mondi sensoriali
Il Musée Marmottan Monet propone due mostre che si completano a vicenda. “Histoires de paysages. De Monet à Hockney” ripercorre l’evoluzione del paesaggio nella pittura occidentale dall’Ottocento a oggi, mettendo a confronto maestri come Monet e artisti contemporanei come David Hockney. A questo si aggiunge “Monet/Soriano. Cartographie du mont Kolsås”, progetto di Peter Soriano che riprende un viaggio del pittore impressionista in Norvegia. Tra disegni e installazioni, si crea un dialogo tra epoche e modi diversi di vedere la natura, con un’attenzione particolare alla sua fragilità.
Al Grand Palais, dopo Art Basel Paris di fine ottobre, si annunciano due mostre di forte impatto tra dicembre e marzo 2027. “Girls. Adolescence, Fashion, Rebellion” indaga le rappresentazioni dell’adolescenza femminile nel tempo attraverso arte, moda, fotografia e cinema, smontando stereotipi e affrontando temi come identità, ribellione e libertà. Tra gli artisti in mostra, Louise Bourgeois, Sofia Coppola e Simone Rocha. Dal 16 dicembre, “Mika Ninagawa with EiM. Alive with Shadows” immerge il pubblico in un mondo di colori vividi e simboli naturali, tra fiori, farfalle e paesaggi visionari, esplorando memoria, caducità e il rapporto con la bellezza.
Questa stagione a Parigi dimostra ancora una volta la sua capacità di unire tradizione e innovazione, passato e presente, offrendo al pubblico occasioni uniche per guardare, pensare e lasciarsi coinvolgere.