SOMO 2024: la fiera italiana che avvicina i giovani al modernariato e al design del Novecento

A Milano, il 14 e 15 novembre, il Superstudio Più di via Tortona si trasforma ancora una volta nel tempio del modernariato. Qui, tra mobili e lampade che hanno fatto la storia del design del Novecento, tornano a vivere pezzi firmati da Osvaldo Borsani, Charles e Ray Eames, Gae Aulenti. SOMO – Solo Modernariato, alla sua sesta edizione, non è solo una fiera: è un ponte tra epoche diverse, un luogo dove l’iconico incontra la passione dei giovani collezionisti, offrendo un viaggio unico tra stile e funzionalità senza tempo.

Francesca Buliani: la passione dietro SOMO

Dietro SOMO c’è Francesca Buliani, restauratrice e conservatrice di beni culturali, che ha messo in piedi la fiera dopo un periodo personale complicato. Mamma di tre figli, ha trasformato una fase difficile in un progetto che oggi attira un pubblico sempre più vasto, con molti giovani tra i 25 e i 35 anni. «SOMO nasce dal desiderio di far conoscere un design che va dal dopoguerra agli anni Ottanta», spiega Buliani. La sua esperienza nel restauro l’ha aiutata a definire bene cosa sia il modernariato, distinguendolo dal vintage e dal collezionismo: «Il modernariato ha autori certi e un’epoca precisa. Non è vintage in senso generico».

Grazie a lei, SOMO è diventata una vetrina dove architetti, collezionisti e appassionati si incontrano per scoprire pezzi che raccontano una storia e danno carattere a case e uffici. La fiera è ormai un punto di riferimento anche per chi cerca arredi robusti e belli, perfetti per chi vuole consumare in modo più sostenibile.

SOMO attira un pubblico nuovo e variegato

Chi visita SOMO è un mix di persone: architetti in cerca di pezzi unici per i loro progetti, collezionisti pronti a investire in oggetti di valore, ma anche privati che vogliono arricchire la propria casa con qualcosa di speciale. A sorprendere è soprattutto l’interesse crescente dei giovani adulti, che portano aria fresca in un settore spesso visto come esclusivo e di nicchia.

Il modernariato conquista per il suo lato giocoso, i colori vivaci e la storia che portano con sé, offrendo un’alternativa agli spazi minimal e freddi tanto di moda oggi. Inoltre, la maggiore attenzione all’ambiente spinge sempre più persone a scegliere pezzi durevoli e già esistenti, anziché prodotti usa e getta. Così ogni oggetto diventa una scelta consapevole, oltre che bella da vedere.

La novità 2026: la Gallery firmata Nicola Quadri

Quest’anno SOMO presenta una novità importante: la Gallery, uno spazio di 900 metri quadrati dedicato a raccontare il design del Novecento in modo scenografico e approfondito. L’architetto Nicola Quadri ha curato questo progetto, coinvolgendo otto realtà specializzate nel modernariato e nel design storico, tra cui Cristiano Calore Spazio Industrial, Massimo Costa, Alberto Cremonesi e altri.

La Gallery è un vero e proprio racconto visivo dell’evoluzione dell’architettura e del design nel secolo scorso, con pezzi iconici disposti in dialogo tra loro. Questo allestimento conferma l’intenzione della fiera di andare oltre la semplice vendita, diventando un appuntamento culturale capace di stimolare interesse e dibattito.

Da Alzano Lombardo a Milano: la crescita di SOMO

Le prime edizioni di SOMO si sono tenute ad Alzano Lombardo, in uno spazio ricavato da una vecchia cartiera dall’atmosfera industriale che si sposava bene con gli oggetti esposti. Ma per raggiungere un pubblico più ampio e internazionale, gli organizzatori hanno spostato la fiera a Milano, nel vivace quartiere Tortona, vero centro del design contemporaneo.

Oggi SOMO può contare su una platea più vasta, grazie anche alla partecipazione di gallerie milanesi e visitatori da tutta Europa e dagli Stati Uniti. Questa maggiore visibilità ha cambiato anche il volto dell’evento, che offre ora un ventaglio più ampio di proposte adatte a diverse tasche. L’idea di Francesca Buliani, che unisce rigore culturale, qualità e apertura, si conferma vincente.

Il racconto personale di Francesca Buliani: famiglia e lavoro nel design

Francesca Buliani ha parlato con sincerità del suo percorso. Dopo anni passati a restaurare in istituzioni europee, ha vissuto momenti difficili durante la gravidanza del secondo figlio. Quel periodo di pausa forzata le ha dato modo di concentrarsi su un progetto che aveva in mente da tempo, trasformandolo in realtà.

Il cambio di rotta le ha permesso di conciliare meglio lavoro e famiglia. Le giornate sono ancora intense, ma ora può gestire tempi e impegni in modo più flessibile. Non è raro vederla in fiera con un figlio al seguito, o organizzare il lavoro tenendo conto delle esigenze familiari. Una testimonianza concreta che anche in un mondo spesso precario e impegnativo come quello del restauro e del design, trovare un equilibrio è possibile.

Con questo spirito, SOMO è più di una fiera: è uno spazio dove passione, professionalità e vita quotidiana si incontrano. Il 14 e 15 novembre al Superstudio Più, l’appuntamento con il modernariato si conferma imperdibile per chi ama il design storico, in Italia e non solo.