Turandot Rivisitata: 11 Artiste dell’Asia Centrale in Mostra a Venezia per il Centenario di Puccini

Venezia, Palazzo Franchetti: undici artiste dell’Asia centrale riscrivono Turandot, trasformandola in qualcosa di inedito. Non è la solita rilettura, ma un vero e proprio dialogo tra mito e realtà, tra storia e presente. Da un titolo familiare nascono opere che scuotono l’idea stessa di arte contemporanea, intrecciando culture distanti e storie personali. Tra le installazioni, emergono conflitti taciuti, identità plurali e memorie sepolte, un racconto potente che illumina un’area del mondo spesso ignorata.

Venezia, crocevia storico tra Oriente e Occidente

Venezia, da sempre snodo fondamentale per le rotte tra Oriente e Occidente, si conferma il luogo giusto per questa collettiva. Curata da Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, con sede a Londra e fondata nel 2004 da Ziba Ardalan, la mostra dà spazio alle voci delle artiste dell’Asia centrale e occidentale. La scelta di Venezia richiama il valore storico dei contatti culturali e commerciali che hanno segnato arte e pensiero su entrambe le sponde.

Parasol Unit è da sempre impegnata a promuovere artisti emergenti e a dare luce a storie spesso trascurate nel panorama globale. La mostra rispecchia questo impegno, puntando su video, sculture, installazioni e tessuti che raccontano realtà dimenticate, usando un linguaggio contemporaneo, intenso e personale.

Le radici persiane di Turandot, lontano dall’opera di Puccini

Diversa dalla versione operistica di Puccini del 1926, che ambientava Turandot in una Cina immaginaria, la figura nasce da tradizioni persiane medievali. Il nome Turandokht significa “figlia di Turan” in farsi, con Turan che indica l’Asia centrale, comprendente Kazakistan, Uzbekistan, Kirghizistan, Turkmenistan, Tagikistan e zone limitrofe. Questo territorio ha avuto un ruolo chiave nella storia dell’Impero persiano, attivo dal 550 a.C. al 651 d.C.

La mostra mette in luce questa eredità, intrecciando antichi miti con le sfide di oggi in una regione segnata da guerre e profondi cambiamenti. Le opere raccontano storie di popoli e paesaggi continuamente trasformati, mettendo a confronto passato e presente.

Conflitti e identità nei video di Lida Abdul e altri artisti

Tra le protagoniste c’è Lida Abdul, nata in Afghanistan nel 1973, che usa il video per documentare la distruzione e la sofferenza causate dai decenni di guerra nel suo paese. I suoi lavori esplorano come la guerra ha cambiato gli spazi pubblici e la memoria collettiva. In “White House” la vediamo dipingere di nero le rovine di un palazzo presidenziale alla periferia di Kabul, una performance che fa della fragilità degli edifici la metafora della perdita di identità.

Altri video mostrano giovani che giocano vicino ai resti di un aereo militare o riflettono sulla frammentazione delle comunità colpite da conflitti lunghi. Questi racconti visivi portano lo spettatore in un’Asia centrale dolorosamente reale e attuale, dove il personale si mescola con la memoria storica.

Mito, natura e spiritualità nelle opere di Saodat Ismailova

Saodat Ismailova, dall’Uzbekistan, racconta con un linguaggio ricco di simboli la tradizione spirituale e naturale dell’Asia centrale. Il suo lavoro principale, “18.000 Worlds”, si ispira alla filosofia sufi, che parla di migliaia di mondi paralleli. Attraverso un intreccio di immagini e materiali, Ismailova unisce antichi miti a temi attuali come la sopravvivenza ambientale e i legami con la natura.

La sua ricerca si radica in una cultura influenzata da civiltà iraniche, turche, mongole e popoli di montagna. Le sue opere invitano a pensare a un mosaico di identità culturali che convivono e si contaminano, aprendo la strada a nuove narrazioni.

Farideh Lashai e la sua Alice nel Paese delle Meraviglie iraniana

L’artista iraniana Farideh Lashai mescola pittura, scultura e animazione per raccontare la storia politica e sociale del suo paese. La sua rilettura di “Alice nel Paese delle Meraviglie” diventa una metafora della confusione e delle crisi dell’Iran di oggi. Il coniglio bianco si trasforma in una figura inquietante che attraversa paesaggi freddi e desolati, simbolo di un territorio sospeso tra immobilità e cambiamento.

I quattro dipinti esposti mostrano ambienti gelidi e spettrali, dove il tempo sembra fermo, mentre il coniglio si muove freneticamente tra simboli di speranza e tragedia. Tra i riferimenti, la destituzione del Primo Ministro Mohammad Mossadegh nel 1953, con il coniglio che gira in tondo come in un rito di smarrimento. Un racconto di disorientamento e perdita che attraversa la storia politica iraniana recente.

Animazioni e stop-motion: dal personale al collettivo

L’animazione e lo stop-motion sono al centro di alcune delle opere più intense della mostra. Tala Madani, iraniana che vive a Los Angeles, usa un umorismo nero nelle sue immagini provocatorie e animazioni. In “The Womb” un feto in un ambiente uterino è minacciato da immagini inquietanti legate a tensioni socio-politiche. Il feto impugna una pistola e spara contro le pareti che lo circondano, evocando la lotta per sopravvivere e la ricerca di libertà anche nei contesti più stretti.

Hera Büyüktaşcıyan, artista turca divisa tra Istanbul, Berlino, Parigi e New York, indaga memoria, resistenza e cancellazione. Nel suo film “The Dream of a Falling Star” un sogno diventa un luogo dove si svelano verità nascoste, intrecciando storia personale e collettiva attraverso immagini oniriche e riprese site-specific.

Daria Kim, dall’Uzbekistan, usa l’animazione per raccontare la tragica vicenda dei Koryo-saram coreani, deportati in Asia centrale nel 1937 da Stalin. Il suo lavoro riflette sulle conseguenze politiche e culturali di quegli spostamenti forzati, tracciandone gli effetti fino alle generazioni successive.

Artiste in movimento: da Oriente a Occidente

La mostra mette in luce anche la mobilità delle artiste coinvolte. Lida Abdul e Tala Madani vivono a Los Angeles, Afruz Amighi e Huma Bhabha lavorano a New York, mentre Mona Hatoum risiede a Londra. Altre si dividono tra Berlino, Parigi, Istanbul e Vienna, segno di migrazioni, esili e legami transnazionali.

Saodat Ismailova mantiene un doppio legame tra Tashkent e Parigi, mentre la curatrice Ziba Ardalan vive a Londra dopo aver studiato in Svizzera e Stati Uniti. Questo intreccio di sedi mostra come la produzione artistica contemporanea di queste donne non si possa confinare a un solo luogo, ma sia una rete globale che affonda radici profonde nella cultura dell’Asia centrale e occidentale.

La collettiva a Palazzo Franchetti resta aperta fino al 31 ottobre 2026, offrendo a visitatori italiani e stranieri uno spazio per confrontarsi con storie spesso ignorate, raccontate da un’arte che non teme di affrontare la complessità delle identità e delle memorie.