Milano 2026: l’asta Pandolfini celebra un secolo d’arte moderna e contemporanea con opere di Fontana, Dalí e Boccioni

Il 18 novembre, Milano ospiterà un’asta Pandolfini con quasi 120 opere di arte moderna e contemporanea. Tra dipinti, sculture e lavori su carta, si potranno ammirare pezzi di Lucio Fontana e Salvador Dalí, ma anche di artisti meno famosi, fondamentali per capire il secolo scorso. Le opere saranno esposte in via Manzoni 45 dal 13 al 17 novembre: un’occasione rara per vederle da vicino, prima che finiscano sotto il martelletto.

Novecento in mostra: un percorso tra stili e protagonisti

L’asta racconta il XX secolo con un mix di stili e tendenze. Lucio Fontana, padre dell’arte spaziale, è presente con pezzi che mostrano la sua visione innovativa, come la terracotta dipinta “Crocifisso”, realizzata ad Albisola Marina e valutata tra 60 e 100 mila euro. La sua presenza sottolinea l’importanza del movimento spazialista nella storia dell’arte italiana.

Non mancano nomi internazionali e italiani che hanno rivoluzionato la scena contemporanea. Salvador Dalí porta in asta un’opera ispirata a Don Chisciotte, parte di un ciclo che unisce surrealismo e narrazione storica. La stima si aggira tra 50 e 100 mila euro: un chiaro esempio della sua fantasia senza confini.

Nel catalogo spiccano anche grandi progetti ambientali di Christo e Jeanne-Claude, come la proposta per il “Running Fence” in California. Un’opera che unisce arte e paesaggio, stimata tra 60 e 80 mila euro, a conferma dell’interesse per lavori site-specific e concettuali.

Sculture e arte concettuale: i pezzi forti dell’asta

La selezione comprende una ricca scelta di sculture, con un occhio di riguardo per Igor Mitoraj. Due lavori si distinguono: la “Testa di Madonna” in bronzo con patina blu, valutata tra 50 e 90 mila euro, e “Decurione” con patina verde, stimata 20-30 mila euro. Entrambi mostrano l’abilità nell’uso del bronzo e il dialogo con l’antico reinterpretato in chiave contemporanea.

Luigi Ontani presenta la monumentale maschera “Prim”, un’opera che fonde tradizione e contemporaneità, stimata tra 30 e 50 mila euro. La sua ricerca si distingue per la forte componente mitologica e simbolica.

Sul fronte dell’arte concettuale, spiccano Alighiero Boetti e Salvo. Boetti propone “1000 shoots one 0” e un raro libro ricamato, “Classifying the thousand longest rivers in the world”, che riflettono la sua passione per la serialità e il linguaggio. Salvo contribuisce con due opere, del 1984 e 1995, che raccontano un’estetica personale e significativa per l’arte italiana contemporanea.

La scuola romana e la Transavanguardia: protagonisti in catalogo

La scena artistica romana degli anni ’60 e ’70 è ben rappresentata. Mario Schifano e Franco Angeli sono tra i protagonisti; quest’ultimo con “Icona primo viaggio attraverso le emozioni di un paese chiamato URSS”, datata 1971-72 e stimata 20-30 mila euro. Un’opera che racconta il clima politico e culturale di quegli anni con grande intensità.

Tra gli altri nomi, Jannis Kounellis con un lavoro su carta dalla storica Galleria La Tartaruga. E poi Afro, Giorgio Griffa e Mario Nigro, figure chiave per capire l’avanguardia italiana del dopoguerra.

La Transavanguardia anni ’80 è presente con opere di Sandro Chia e Mimmo Paladino, artisti diventati icone grazie alla riscoperta della pittura e alla sperimentazione del linguaggio figurativo.

La nuova generazione e gli artisti internazionali in asta

Pandolfini presenta per la prima volta un’opera di Giulia Cenci: “Pissing female dog” . Cenci, tra le artiste italiane più riconosciute a livello internazionale e protagonista alla Biennale di Venezia 2022, porta una voce fresca e originale.

Non mancano lavori di nomi di rilievo della scena attuale come Shirin Neshat, Rebecca Horn, Bertozzi & Casoni e Jago. La loro presenza conferma l’apertura di Pandolfini verso esperienze che intrecciano riflessioni sociopolitiche e tecniche contemporanee.

I maestri del primo Novecento e le avanguardie in vetrina

La parte dedicata all’inizio del secolo offre una selezione che mette in luce il fermento delle avanguardie italiane. Antonio Donghi si fa notare con dipinti intensi e dallo stile ben definito, mentre Felice Casorati propone ritratti significativi, dal ’20 fino agli anni ’50.

Giacomo Balla torna con opere che raccontano il futurismo, come “Paesaggio futurista” e “Linee di velocità + spazio” , realizzate tra il 1915 e il 1920. Fondamentali per capire la sperimentazione di quegli anni.

Il catalogo include anche Fortunato Depero, Enrico Prampolini e Roberto Marcello Baldessari, con “La Vraie Italie” stimata 30-50 mila euro. Non manca Mina Loy, artista fuori dagli schemi, con “Figura astratta” del 1914, valutata tra 6 e 10 mila euro, a testimonianza del suo ruolo di avanguardia in pittura e letteratura.

Restituzioni e trasparenza: Pandolfini e i Principi di Washington

Pandolfini ha rafforzato la collaborazione con Restitution Partners, un gruppo di esperti e avvocati che opera tra Germania, Regno Unito e Italia. L’obiettivo è approfondire le verifiche sulle provenienze delle opere, seguendo i Principi di Washington.

Si tratta di identificare lavori sottratti illegalmente tra il 1933 e il 1945, ma anche di affrontare restituzioni legate al colonialismo. L’intento è sviluppare procedure condivise per favorire una restituzione equa, fornendo a collezionisti e istituzioni informazioni più dettagliate.

Le case d’aste come Pandolfini giocano un ruolo chiave in questo processo, offrendo competenze e sensibilizzando il mercato a gestire il patrimonio artistico con responsabilità, spostando il dialogo oltre il commercio verso una giustizia culturale e storica.